由紙張、螢幕和半身高OA隔間組成的迷宮中，他的待遇似乎好一點，辦公室僥倖可以窺見窗外的一片綠地，在公部門的流連旅途中，最近落腳於首都，時時刻刻得拿著印章在公文上烙下「台北市文化局長鍾永豐」幾個大字，是十分現代的工作模式，我們卻請他作回二十多年前茫然若失的自己，在沙發上頭「一行一行把自己種回來」。
「一行又一行種卑轉來，一坵又一坵兜卑揫集。」 《菊花夜行軍》專輯裡頭，「阿成想耕田」曲末的兩句話聽來拗口，不斷重複的詞中卻又隱約傳達出深沉的哀愁。在無法理解客語的前提下，我們多半只能透過林生祥的歌聲來參透詞中意涵，客語成了認識音樂的一道門檻下，連曲子本身也顯得有些疏遠。
對於客語帶來的隔閡，鍾永豐回到生祥樂隊作詞者的身分解說，他認為平常使用的國語屬於大眾傳播媒介，是乘載了較多現代化、普通化的語言，選擇用客語創作，除了自身客家文化的背景，也是藉由這樣富有音樂性的地方性語言，來讓個人的情緒、思想的轉折通通囊括其中。
而要透徹了解客語，就得像面對英語、法語等外語一樣的態度，各種詞彙是鑲嵌在什麼樣特定的脈絡裡面，在語言學上有沒有特殊的代表性，甚至文字之間又有沒有特定的文法，如同要深入黑人的饒舌音樂，光研究歌詞的意義是不夠的，音樂裏頭所傳達黑人與白人之間的隔閡、為何使用幫派式的語言，都得一一領略，如此才有辦法進到語言的脈絡裡面，這是無論閩南語、原民語、客家話都要面對的課題。
至於「阿成想耕田」這首詞，鍾永豐說這其實是他27歲的心情寫照，詞裏紀錄了當時自己和社會的歷史變化，即便在都市裏頭工作，來自農村的他卻揮不掉累積的憂鬱與疏離，只能選擇每年寒、暑假回鄉種田，幫忙採收菸葉，從跟土地、農村的對話與勞動中，來紓解現代競爭生活中的無力感。
同時，鍾永豐更指出詞裡隱藏的另一層意涵，是對於自己這樣能想、能說、更能寫的知識份子的一種自我嘲諷，提醒自己要透過親身實踐才有辦法傳達思想。
將自己化為種子，埋在農村的土壤中茁壯至今，已二十多個年頭，鍾永豐從恍然若失的農村少年長成在政壇中翻滾的中年上班族，從被都市下架男主角的自我追逐中，投入更多的心力創作出《我庄》，描繪農村的真實情狀，更進一步藉由《圍庄》來刻劃石化產業與農村千絲萬縷的糾葛，皆討論經濟思維中，單一發展論調下的不同可能。
如同林生祥在華山 Legacy演唱「仙人遊庄」時所說： 「在我們的社區，每一個村莊都會出現這種智能不足的人，但在社區上大家一起生活，他們都會貢獻他們的能力。我祖父過世的時候，他們都會來幫忙掃地，而且主人家一定要包紅包給他，公定價格兩百塊。 這就是『仙人』可以在我們村莊賺錢生活的方式。這個（歌詞）是覺得說，農村有農業文化，這麼長遠形成，很深很深的文化，都一定是到了現代，可以做為現代人的參考。
這個『仙人』在我們農村就是社會福利制度，並不是集中管理或用藥控制。像之前不是有發生遊民在寒流時被水柱噴嗎？其實我們的世界不美好，本來就不美好，然後有事沒事，很奇怪，家裡好好的就被人家挖了。你不生氣嗎？我好生氣唷。那我們就是，唱歌，好不好？」
對於《我庄》專輯裡的這首歌，鍾永豐也解釋，在都市或現代醫學裡所定義的精神病患者、無業遊民、或身心障礙者，在客家農村裡不會用這樣的詞彙去認識，反而是用「仙人」來稱呼他們，因為一來他們不像我們得在發展主義的社會下，負擔那麼多的責任與任務；再來，這些「仙人」只會在有趣的時刻出現，例如辦喜事時露面幫忙，玩樂過後就離開，就像拿香拜拜時才會出現的神明，「仙人」一詞其實呈現出一種社會對他們的艷羨，同時也是現代精神病標籤下的不同想像。
聽完鍾永豐談他的創作，讀者不彷聽聽他如何透過充滿音律的閱讀方式，來呈現自己的作品。
