2020東京奧運，我國選手佳績頻傳，國人歡慶之餘，有無注意到我國選手開幕進場時的服裝？服裝是以老屋窗花為創作靈感，最畫龍點睛的則是服裝上的金銀漆鈕扣，由傳承三代的台灣漆器工藝品牌光山行所製成。第三代漆器職人賴信佑以千層堆漆製作鈕扣，漆釦正面以金、銀箔點綴玉山形象，祝福台灣選手摘金奪銀；釦側則採六色彩虹設計，以此展現台灣對不同族群的多元與包容。
漆器耐用，除了磨損之外，不怕熱也不怕酸鹼，在傳統社會裡常被作為家具、碗筷等民生用具。賴信佑的祖父賴高山為台灣漆藝三大開山祖之一，在賴信佑記憶裡，漆是全家人的生活重心，但隨著塑膠、鐵器的出現，民生用的漆器漸漸沒落，部分漆器逐漸往高價藝術品發展。
即便漆器榮景不再，賴信佑仍選擇投身於漆業，原因無他：追隨祖父。而為了讓更多人認識漆器，他選擇和祖父一樣製作平價的民生用漆器，例如：碗筷。此外，賴信佑還發展出漆器飾品，例如：耳環、戒指等，希望漆器能繼續出現在人們的生活裡。
漆器不止日本有，台灣明清時便有漆器
說起漆器，大多數人會想到日本，但其實台灣明清時就有漆器，過去多用於神龕彩繪、紅眠床、櫥櫃、梳妝台、桌椅等家具。當時的漆器及塗料多從中國購入，因為台灣本無漆樹，也無生產漆液，隨著台灣進入日治時期，1921年開始引進漆樹種子，台灣漆藝開始正式發展。
台灣漆藝起源的關鍵人物，是當時台中山中工藝美術漆器製作所的負責人山中公，他研究台灣地理環境及風土後，認為台中非常適合發展漆器，選擇在此發展據點。山中公以原住民、各地風俗民情及古器物為素材製作漆器，相當受到日本本島及朝鮮等遊客喜愛，這些漆器被稱為「蓬萊塗漆器」，在1923年獲得政府採購，時任總督內田嘉吉也給予獎勵。
1928年，台中設立了台中工藝專修學校，採三年制職工養成，並在校內設有漆工科，校長為山中公。台中工藝專修學校的設立，也培養出了3位台灣漆藝的開山祖師爺：陳火慶、王清霜、賴高山；賴高山正是光山行的創辦人，1941年畢業於台中工藝專修學校，因表現優異被保送到東京藝術大學，回國後，其作品在國內外獲獎無數、各式展演邀約不斷。
台灣漆三大開山祖師之一：賴高山，創立光山行75年
走進光山行，映入眼簾的是許多講解看板，以及賴高山的塑像，「光山行的光山，是來自爺爺名字的日文發音。」賴信佑解釋著，1946年祖父設立光山行，2001年自費將自宅改建成「台灣漆文化博物館」，供民眾免費參觀，2004年時祖父去世，父親賴作明將「台灣漆文化博物館」更名為「賴高山藝術紀念館」，祖父和父親六十多年來所學所作都收藏放在館內。
漆器的製作過程有近二十道工序，要先從漆樹取下生漆，漆匠以木頭、陶瓷等建模為胎體，將生漆調成漆液，在模具及胎體上塗漆、晾乾再塗漆，反覆進行一個月以上，最後成品便是漆器。過程中等待的時間是最多的，「要在漆料製作好、濕度好的時候製作，然後等它乾，再繼續疊上一層。」同樣是漆器，在賴信佑眼裡，爺爺及父親的漆器各具風格。
他說明，爺爺最有名的是千層堆漆，千層是誇飾，一天塗一層漆，持續45天，最後出來的漆器每平方公分上會有四十多種色澤，在當時是顏色最絢麗繽紛的製作方式，初期叫做「T-Stone」，因為多采多姿的外觀一度造成國內外轟動；父親的創舉則為樹漆陶，利用陶器即便經高溫燒鍊也不會變形的優點，省去打底步驟，縮短漆器製作的工序和時間，並以漆代替釉彩，或是一邊以漆、一邊以釉的複合媒材表現。
不只技法不同，爺爺及父親風格也相當不同。賴信佑表示，父親的創作則較抽象且揮灑；爺爺受到山中公指導時，除了學做漆，還受到美術訓練，因此外觀繪製較工整，且創作領感源自於生活。除了做漆器，賴高山及賴作明也都喜歡畫畫，賴作明大都畫魚，賴高山則畫原住民祭儀、高山所見美景、農人下田的模樣。
賴信佑補充，爺爺的創作靈感大多來自旅行見聞，常常去旅行的原因在於爺爺經歷過二二八，自那時此對事情的理解都是親眼親耳去確認，「爺爺很少說話、從來不看報紙，但他非常愛台灣，所有的漆器畫的都是台灣。」
漆器市場漸漸遭塑膠、鐵器取代，漆三代接班曾遭家人反對
漆器是賴家的生活重心，賴信佑從小到大和家人聊天內容都是漆，賴家曾因漆器暢銷而生活寬裕，但1981年起因石油危機、物料及工資上漲，台灣工藝產業開始受到塑膠、鐵器的挑戰，漆器的市場也在那時萎縮。即便漆器市場已大不如前，賴高山在當時仍帶領二十多位助手繼續製作漆器，不惜燃燒自身積蓄，「吾人生從漆而來，也必從漆而去。」這是賴高山的生命期許。
民生用品、傢俱類漆器漸漸被塑膠及鐵器取代，賴作明轉往高附加價值的藝術品發展。2003年賴作明在外授課時，還是高中生的賴信佑在父親邀約下學習漆藝，「作為賴高山的孫子，做漆似乎是理所當然。」2011年至2013年，賴信佑嘗試以「漆」創業，專職漆藝創作與授課，但結果並不如意，家人勸他「不要做漆了，往其他行業發展」。
賴信佑當了3年上班族後，2016年回來經營光山行，原因無他：追隨祖父，「我的爺爺是全家最帥氣的人。」他表示，十多年前爺爺的離去讓整個家籠罩在悲傷之中，自己剛回家時，也想跟爺爺一樣製作民生用品的漆器，但父親擔心回頭發展民生用品會活不下去。
除了民生用具，漆器也可以很時尚
「父親的擔心是合理的，因為日本漆器也沒有以前好做了。」為了經營光山行，賴信佑曾到日本考察，他發現，不只台灣的漆器沒落，被認為是漆器大國的日本也面臨一樣的危機，但有意思的是，雖然日本的漆器行漸漸沒落，漆料業卻是蒸蒸日上，因為日本境內的古蹟需要修復，法規中明定必須使用國產漆料，因此漆料的發展漸漸超過漆器。
從日本漆器回過頭來看台灣漆器，賴信佑認為漆器的發展及推廣需要突破，「做高價藝術品漆器來賣，我也許會過得不錯，但那樣沒辦法讓更多人認識漆器。」他最後仍舊決定製作平價路線的漆器來販售，但他做的漆器是爺爺及父親都沒做過的：首飾及配件。
他取出一個首飾盒並打開，裡面放著許多戒指，「這些都是漆器。」一枚直徑兩公分戒指上有著繽紛的色彩，戴在手上，瞬間增添了不少光彩。賴信佑表示，漆器耐看又可以放很久，重量輕，當首飾也非常有質感，而製作小型的漆器，一大考驗則是設計美感：「要設計出大家喜歡、時尚的款式。」然後再切割成圓、打磨，這是最費力的。
「漆器不怕熱、不怕酸鹼，非常耐用，可以千年不壞。」賴信佑表示，漆器的顏色不如化學塗料那般亮麗，卻很耐看，漆器只怕刮或是磨損，先人或是日本人喜歡用漆器，便是考量其耐用又安全，過去許多家庭的漆器會流傳好幾代，有的甚至會成為家傳信物。
漆人不求回到全盛期，但求漆藝永存
除了首飾，賴信佑仍想和祖父一樣，製作一些食器等民生用品，「回歸漆器出現的初衷，好用又千年不壞的器具。」並以親民價格販售。他表示，過去漆器定價中考量的時間成本，是從開始製作到完成作計算，但漆器製作過程有許多是等待時間，這些時間可以額外運用，扣除掉這些時間，其實作工非常快，「要讓更多人認識漆器，絕對不能太貴。」
將漆器製作成光彩奪目的首飾或是其他新產品，是否能翻轉台灣漆器漸漸消失的現況？賴信佑搖頭，說：「我們心裡都很清楚，漆藝產業無法回復到過往，但希望至少不要消失。」現在人對漆器不熟悉，也不知道為何要用漆器，賴信佑常常要在各式各樣的展售會，向人群講解、介紹漆藝。
今年四月賴作明離世，光山行裡的「賴先生」只剩下賴信佑，對他來說，做漆器是懷念爺爺和父親最好的方式，現在跟賴高山同時代的王清霜及陳火慶老師，仍有後人在做漆，民間的力量有限，賴信佑希望官方能挹注資源，例如：漆樹的復興，共同來保存漆藝的傳統，讓漆藝的文化能像漆器一樣千年不朽。
《漆器保存撇步》
關鍵為避免刮損，做為食器的漆具使用完，以中性清潔劑清洗，清潔可以先泡一下水，再以質地較軟的海綿或是布做刷洗，切忌用菜瓜布大力刷漆器。洗淨後的漆器可放入烘碗機或是自然晾乾，只要表層漆不受損，漆器便能持續使用。
