Mattauw大地藝術季01》呼喚曾文溪的一千個名字，專訪策展人龔卓軍，細談人與河的相遇

提到曾文溪，您腦海中浮現的畫面會是什麼？是嘉南平原上的廣袤水路？還是阿里山山脈陡峭山壁上的清泉？2022Mattauw大地藝術季將於明(15)日在台南麻豆總爺藝文中心正式開幕，由11位策展人共同策劃，以「曾文溪的一千個名字」為題，歷時超過三年的蹲點、踏查、積累與創作，重新凝視與詮釋這條河流的過去、現在與未來。

透過竹、影、植、聲、土、農、水、原、小等九大主題，創作團隊向全台灣講述這條全長138.4公里、孕育整個嘉南平原的母親之河，如何與多元人群在不同的時空相遇，同時也重新反思，在可預見的將來，人們究竟該如何在極端氣候下與之相處共存。本文專訪總策展人龔卓軍，完整說明這個宏大計畫的背後策展理念。

藝術起源於日常，從生活動線開始追尋曾文溪母親河

「當我沿著171縣道開，從南藝大到總爺，這12多公里的日常道路，充滿著各種人群互動與競逐的歷史」，麻豆大地藝術季總策展人、台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班副教授兼所長龔卓軍表示，這段與曾文溪共同蜿蜒的道路，過去滿是甘蔗田，今日則有無數芒果園、柚子園，這些田園與生活在此的人們都因曾文溪的溪水而繁盛，這是他發想本屆大地藝術季的起點。

龔卓軍在嘉義出生、於台南成長，當他思索著該如何讓這場以「大地」為名的藝術季更加聚焦時，滋養嘉南平原的曾文溪，便隨之每日往返學校與住家的171縣道一同浮現。但這條母親河的源頭究竟位在何方，這個疑問推著他邁出籌辦此次活動的第一步：「溯源」。

「在台南人的概念裡，曾文水庫屬於台南，但整個水庫實際上都在嘉義」，龔卓軍認為，人們之所以有此印象，應與整個台南受惠於曾文水庫甚多有關，這也讓台南人對曾文溪上游缺乏更多的想像與認識。他便坦言，「曾文水庫以上對我來說完全是空白的」，但攤開曾文溪的流域圖，曾文水庫其實已到曾文溪流域的一半了。

「獵人帶路」溯源，填補平原居民對上游的空缺印象

曾文溪上游是鄒族傳統的生活領域，當2019年龔卓軍決定將曾文溪作為大地藝術季的主題時，便由鄒族獵人帶著藝術書寫者、攝影家組成的策展團隊，朝曾文溪發源的山林走去。

在獵人的帶路下，策展團隊認識了曾文溪不同的名字，她叫特富野溪、長谷川溪、伊斯基亞那溪，這些名字的含義是水源地、是紀念某位日本人，以及「熊鷹之地」。龔卓軍解釋，之所以會將大地藝術季取名為「曾文溪的一千個名字」，正是受到鄒語的啟發，鄒人透過地名來承接族群與河流的各種故事或歷史記憶，並散落在曾文溪的各個流域，這些名字在團隊踏查的過程中一個個浮了上來，也一點一點地填補他對曾文溪上游的空白印象。

隨著溯源步履的深入，策展團隊也在曾文溪上游發現無數人類加諸的水利工程痕跡。龔卓軍指出，從上游的固床堤岸、攔砂壩到中游的水庫，猶如人造的地質紀念碑。這個發現造就了總爺藝文中心主展場旁的藝術作品：兩座約四層樓的巨大銀白色高牆，之間有道三公尺左右的裂縫，象徵曾文溪上游水利工程「福山壩」遭溪水切穿的意象。當人們望著眼前這龐大的人造地景，想像人類試圖在那深山之中建立人造物向自然索要資源，但最終卻又被自然討回，進而反省人與自然的關係。

一場倡議型的藝術季，打開觀看曾文溪的眼睛

龔卓軍強調，「在上游的探索，讓我們找到了藝術季的參照點，並思索到我們應跳脫中下游固有的觀點，回到源頭了解曾文溪如何成為嘉南平原的母親，以及她又是如何因為我們的需索無度，而被過度利用」，在面臨氣候變遷日漸加劇的當下，這是必要的反思過程。

「麻豆」在西拉雅語當中，有著眼目與樞紐之意，龔卓軍希望打開人們觀看曾文溪的眼睛，因而邀請知名攝影家沈昭良組成20人的潛行攝影隊，從空中、地面以及水下拍攝曾文溪流域的地理與人文多元樣貌，建立以影像作為藝術季最核心的展覽論述。

曾文溪集結著無數的矛盾與衝突，不論是人與人、或人與自然，龔卓軍表示，這場大地藝術季不單只是藝術展演的集結，它更肩負著倡議的任務，他希望以感性的方式，而非社會運動式的抗爭，不論是透過攝影作品、裝置藝術或共做工作坊，向觀眾傳達人們過去對曾文溪的過度開發，究竟對自然生態、萬物與人造成什麼影響，並且應重新反思自身與自然的關係。

農人帶路，看見曾文溪的豐厚給予和過度開發

農業與曾文溪的流域開發密切相關，本次大地藝術季九大主題中的農計畫與土計畫，恰巧也是直面曾文溪在滋養大地與被過度開發的重要對照組，龔卓軍表示，這也是繼上游有獵人帶路之後，藝術季在中游以農人作為重要引路人的起點。

本次展區之一渡頭工作站，有一塊2.5分大的田區，農計畫的策展人吳克威和蔡郁柔，與十多位大學生、記者等幾乎毫無農作經驗的共耕者，共同在此種下稻米與菱角。他們藉此重新想像與建立人和土地、萬物的關係，耕作的土壤、灌溉田區的水源，全來自曾文溪的給予。蔡郁柔指出，共耕是一個對土地想像的測量計畫，以農事作為人跟萬物連結的重要節點，曾文溪則透過圳溝水路參與每一位共耕者的生命。

「被故鄉的土、曾文溪的水包圍是種很溫暖的感覺，很像回到媽媽懷抱裡面」，土計畫藝術家楊順發在總爺展場中堆起一座尚未脫去稻殼的稻穀山，旁邊則依偎著一座由精米堆成的小丘。他在離家40年後，因爲這個計畫重新回到故鄉並耕作家族的稻田，踏上了自我的尋根溯源之旅，「曾文溪餵養了我的家族兩百多年，她對我來說就是一條母親之河」，作品也因此取名母子山，而這一大一小的米山，分別象徵著曾文溪與楊家，同時也是「我的母親」與「我」。

遺珠之憾：未能開啟曾文溪下游的討論

大地藝術季如何呈現曾文溪的下游呢？當《上下游》向龔卓軍提問，他坦言，下游確實是本次計劃中相對不足與缺乏的一塊。

透過在曾文溪上游、中游的調查與積累，計畫主題開展得越來越多，從兩個、四個到現在的九大主題計畫，當他們將目光看向下游時，策展團隊發現各種現象遠比中上游更為複雜，不易找到適當的切入點去觀察，甚至尋找帶路人都相當的困難。為了藝術季能如期在今(2022)年10月正式開幕，團隊必須開始收攏、整理既有的素材與成果，因此未能真正進入曾文溪下游的討論。

然而，當前曾文溪下游七股、安南等流域正燃燒著各種議題，例如農地種電、漁電共生脈絡下不斷冒出的光電板，或農村人口老化與勞動力不足等問題。龔卓軍表示，名為「流變國土」的萬物議會活動，將在藝術季正式開幕的隔天於七股曾文溪口舉行，透過議會論壇形式的討論，發起流域居民對曾文溪未來20年的想像，推進對「流域治理」以及「流域共同體」的倡議，作為下一次大地藝術季的基礎積累和未來開展。

我們的生命，被曾文溪所貫穿

這場以曾文溪為主軸的藝術季，經過超過一千個日子的積累與籌備，龔卓軍表示，在這場展覽有限的連結裡，希望讓所有的參與者對自己、對社群，乃至對環境中一切的生命，有更進一步的思考。因為在不同空間與時間縱深中，瞭望曾文溪的變化，提供了當代人們一種更為開闊的視野去面對未來環境的劇烈變動，以及做出不同價值選擇的可能性。

雖然古希臘哲學家Heraclitus曾說過，人不可能踏進同一條溪流兩次，世界正在劇烈變化當中，但龔卓軍表示，一切的啟發都來自觀看與參與，「與其說我們走過整條曾文溪的流域，不如說，我們的生命被這曾文溪所貫穿。」

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