食器物語02│好好生活，才能好好創作│沈喬楓

【食器物語】系列書寫，將拜訪製作器皿的工作室與創作者、以及對於器皿有深度執著的餐飲店主人，期待大家在專注食材、鑽研廚藝、品嘗美食料理的同時，也一同關注器皿、發現器皿、一起探索食器的世界與故事。

日本民藝陶藝大師河井寬次郎[註1]有一句名言，「生活即工作，工作即生活」（暮しが仕事、仕事が暮し）。在做陶以前，還不太能懂這一句話的涵意，因為在上班時間蠶食下班時間、在分界逐漸模糊之時，總是只想要俐落切割，從來沒有想過當工作與生活交疊在一起時，能夠是一種自在的工作與生活狀態。

開始捏陶、開始製作生活器皿之後，生活以及創作的界線卻自然而然得模糊起來。在製作飯碗之時，腦中會出現吃飯的畫面；在拿水杯喝水的時候，便會忖度著把手與杯體接合的高度、杯緣就口的角度。漸漸的，才體會到工作與生活開始出現曖昧的重疊，其實也可以是件幸福的事。

後來，認識了同樣是製作許多生活陶瓷器的Sunday Morning品牌——創作者沈喬楓，到了他在台南[註2]巷子裡的工作室拜訪，看著她一邊揉土一邊跟我聊著每日的捏陶生活、一邊拉坯一邊分享每天如何煮咖啡。回程時，在直奔臺北的火車上，回想著和喬楓聊天的片段，河井寬次郎的那句名言，「生活即工作，工作即生活」，又再度在腦海裡浮出。

首先，好好生活

一半是工作室，另一半是生活起居空間，在空間的設置上，喬楓的工作與生活就這麼緊密地連結在一起。每天早晨睡醒之後，走下樓先到廚房煮咖啡，接著轉個身，就可以到工作桌上開始每日的創作。當初找房子的時候，就設定要找到一個能夠生活、也能夠創作的空間，因為一直以來，喬楓都相信，「要好好生活、才能夠好好創作」。

是這樣充分落實生活和創作結合的態度，讓喬楓的作品總是充滿了生活感、也充分顯現了獨特的生活映照。每一件作品，咖啡杯、盤皿、大碗、小碟，都是從生活經驗出發，先在腦中有了盛裝食物的畫面，透過畫面的場景牽引出器物的用途與目的，再選定製作原料與製作技法，最後再藉由雙手製作出腦中想像的器物輪廓。聽著喬楓說這段的時候，總覺得陶瓷作者怎麼有點像是築夢的人，將夢裡的、想像裡的餐桌上的器皿，一點一滴地構築出來。

在生活陶瓷器具的領域中，茶道具，是其中比較高單價的器具類別，也因此，茶道具總是許多陶瓷作家深入鑽研與製作的方向。也曾有朋友建議喬楓製作一些茶具，但對她來說，設計製作器皿最重要的是是否對於那樣的器皿「有感應」，若是缺乏喝茶、品茶的經驗與習慣，對於茶具沒有感應，那麼她就不會冒然為了製作而製作，強硬做出超脫生活經驗的器皿。

於是，在喬楓的作品裡，可以深刻的感受她的生活、飲食方式。從自身的生活經驗出發、從自身的生活感受中汲取靈感，再透過捏陶的雙手，把腦海裡預設構思的場景與造型，一一實現。

好好用餐，是一件很棒的事

曾經，喬楓在日本的陶瓷聖地信樂駐村，領略過許多的文化落差與衝擊，其中，最令他驚訝的是，日本人對於用餐擺盤的美感要求。

一個人吃飯的時候，我們總是會比較馬虎，對於食物的要求，好像僅剩下便捷與快速，但喬楓說，在信樂，即便是一個人吃飯，也會選擇用美麗的器皿、精心的配置。這些觀察，在喬楓的心裡留下一個影子，讓她重新思考看待飲食的態度。回台灣之後，她開始想，吃飯的時候，是不是就應該要好好的、專心地吃飯。如果有太多外在的誘惑與打擾的話，那還算「用餐」嗎，還是只是「進食」而已？

很多人，包含我自己也是，在很多時候，都只是在進食，而非用餐。喬楓惋惜的說，若能夠在每個用餐的時刻，認真選擇杯盤、品嘗食物、專心致志地享受餐點，那必定是一件很棒的事！

平常時候，喬楓一個人煮飯吃飯，因此料理的風格較為清淡簡單，偏好家常的西式料理。而在這些簡單料理的日常中，喬楓則是利用混合式、風格不同的器皿，因為「就算每天吃的料理有點類似，用不同的器皿，就讓每天都是嶄新的一天」，她充滿元氣地說。

藝術之外，尋找沒有距離的每日之器

大學時主修陶瓷和油畫，屏東師範大學畢業之後，喬楓進入南藝大專攻陶瓷，過去創作主要都是陶瓷雕塑藝術創作的她，在碩一下的時候轉換創作方向，改以創作生活陶瓷，製作實用性較高的器皿。

但在藝術創作為主流的學校與系所裡，怎麼會突然改變方向呢？喬楓一派自然地說，相較於在美術館、藝廊的藝術品，他希望能夠創作讓大家在生活裡可以每天使用的器物，希望把藝術的氛圍、美的創作，帶入大家的日常中。

在喬楓的心裡，純粹的藝術和平凡的生活之間，有一個「生活民藝」的中介，儘管是為生活而用的器物，儘管沒有藝術品的光環，但生活的器物在「被使用之時」，卻是能夠彰顯其珍貴且重要價值的時刻。也可以這麼說，純粹的藝術品和為生活而用而做的民藝品，是兩個無從比較高低的兩個類別，沒有高下之分，而只是選擇的不同，而喬楓，期待創作與生活能夠緊密地連結，選擇了能夠走進大家日常生活的日用陶瓷之路。

喬楓的陶瓷，最厲害也最迷人的是顏色的搭配與使用。大面積的白瓷，裝點上一紋一紋的粉嫩色系，不過分可愛，濃淡合宜舒適。因為對他來說，食器的主角是食物，器皿只是配角，器皿只是加成食物的姿色，並不能把食物的風采搶走。而這樣顏色的使用，卻不是以簡便的陶瓷顏料繪製，而是要辛勤的揉土、製作一團一團如彩色饅頭般的色土，然後與白瓷揉和在一起，在拉坯的時候，讓色土和白瓷，自行演繹自然相交相疊的紋理。這樣的技法，陶瓷裝飾學裡名為絞胎。

(圖：使用絞胎技法的杯子)

從市集到餐會，為了讓更多人和器皿相遇

喬楓在做陶之外，還接連策劃過結合下午茶的陶瓷市集、以及結合私廚料理的餐會。

兩年前，喬楓集結了同樣做陶瓷器皿的創作者、咖啡師，一起舉辦「春日—陶的小市集」，像是園遊會般，讓大家以一張百元鈔，就能在現場挑選一個喜歡的器皿，享用當日提供的點心與茶點。喬楓說，或許不是每個人都可以負擔購買器皿的價格，但是一張百元鈔，讓大家可以和喜歡的器皿與美味的食物渡過一個美好的午後，一定會是件很棒的事！

雖然無緣參加這個陶的小市集，但後來卻有幸參加了喬楓和私廚半夏的「手作食器的料理夢」。半夏是個在台南定居的私廚，料理追求天然健康的飲食方針、熱愛使用在地當季食材，這些做菜理念因為與喬楓一拍即合，於是，一位陶藝作家與一位廚師，就這麼策劃起特別的餐會，讓器皿與料理，演繹了一齣齣精彩的美食器皿二重奏。

或許，陶藝家的盤、搭配廚師的料理，這樣的組合與企劃並不是史無前例、也不是最新奇的，但是，還記得那天涼爽宜人的傍晚，在台南巷子裡的老房子前院，插在陶瓶裡的花束、搖曳的燭光、陶盤上的手捏紋、淡色系的可愛氣球、酒精飲料的泡沫、還有新鮮美味的料理，再加上喬楓和半夏對於器皿和料理的解說，那真是個令人難以忘懷的夜晚。

為什麼在忙碌的做陶工作中還費心策劃活動？她說，其實是為了滿足自己的小任性和小私心，為了讓更多人能有與手作器皿相遇的契機。她相信，透過真實的使用經驗，不管是手捧著獨一無二的杯子喝咖啡、拿著造型可能不是那麼工整的盤子用餐，讓這些有生命力的器皿，不經意地走進大家的生活，或許就能讓大家對於器皿擁有新的感受、或甚至培養出新的感情。

後記

聽說，在日本的高知山上，和家人一起過著自給自足生活的陶藝家小野哲平[註3]，家裡掛著一幅出自於日本陶藝大師河井寬次郎之手的書法版畫，上面銘刻著「生活即工作，工作即生活」。

這句河井寬次郎的名言，或許乍看浪漫，但其中卻是蘊含了厚實的工作與生活之心得。尤其對一名製作生活器物的創作者而言，專注於生活，在彷彿被柔焦的工作與生活之間，真切用力的感受與轉化，無疑是重要的心法。不知道喬楓自己是否也將這句名言納作創作與生活的準則，但在我心裡，我知道在台灣的南邊，有著這麼一位熱愛生活與創作的陶瓷作家，以優雅的姿態，專注於日常吃飯喝水的樣貌，並為構築大家的餐桌風景而辛勤地努力著。

附註

[註1] 河井寬次郎（1890-1966），日本著名陶藝家，曾與柳宗悅、濱田庄司等人一起推動日本民藝運動，倡導工藝日用品之美。
[註2] 喬楓於2017年年中將工作室自台南市中心搬至台南官田。
[註3] 小野哲平，日本重量級陶藝家，與織品創作家妻子早川由美、陶藝家兒子小野象平、小野鯛，一家人居於高知縣香美市的山上，過著自給自足的生活。創作嚮往使用最純粹的⼟、⽕，因此作品多以傳統的柴燒窯、⽡斯窯燒製。