策展人／張宏銘
經過四年多的抗癌歷程，台灣鳥版畫第一人何華仁於 2021 年 12 月 18 日病逝。掃葉工坊出版何華仁版畫作品一套三冊：《溪谷裡的貓頭鷹》、《有隼》、《花見小鴞》紀念，《上下游新聞》獲掃葉工坊授權，舉辦此次線上畫展，邀請何華仁的忘年之交、愛鳥人張宏銘擔任策展人，精選九幅版畫作品，展現何華仁信守自然的創作理念。清明時節，一起來懷念這位故人。
海邊有隼
清晨薄暮時分，太陽在地平線升起之前，霞光將天空暈染粉紅，東北角龍洞崖壁泛映著金黃光澤，畫家細膩雕琢每一岩石裂隙，裂隙中海濱植物頑強生長著。
遊隼親鳥帶著幼鳥在峽灣上飛行，此行之後，幼鳥將離開去追尋自己的天空。親鳥抬頭遠望祝福，幼鳥不捨低頭俯瞰這片家園。
觀察遊隼的生活史，很難遇見遊隼洗澡的畫面。
燠熱夏日午後，畫家的好友李姓夫婦正巧發現遊隼雄鳥飛出巢洞，向著下方岩壁形成凹洞的一方小水窪飛去，隨即雌鳥也飛到小水窪共浴，形成這個難得有趣的畫面。激起他的靈感遂構思出這一畫作。
群鷹凌月
2020/9/13 白露剛過秋分未到，清晨蔚藍天空高掛一枚新月，一行人爬上四格山。
北面卑南溪灌溉著縱谷平原順流而下，向東匯入太平洋，西側佇立著中央山脈。東方都蘭山飄起赤腹鷹群，順風到台東市上空迎著熱氣流盤旋爬高，向南而去。
接著，北方縱谷上空又盤起一群趕路的赤腹鷹，看著牠們似乎即將朝向我們上空的新月奔來，一時間四周突然靜了下來。當第一隻赤腹鷹飛近新月，快門聲此起彼落的響起，霎時赤腹鷹群就盤繞在新月周圍。
回到宜蘭後，何華仁腦海一直縈繞當天畫面，遂不顧 11 月畫展在即，拿出八片畫板拼在桌上，以 20 天時間，刻畫出這幅宏偉同時也是他此生最大作品。
花見小鴞
看著看著，我將視線停駐在一配色均與眾不同的大作。
該畫構圖十分大膽，幾乎有近半畫面，被一座宛如三角錐體的黑色大山佔領，其造型與用色，讓我想起北齋「凱風快晴」裡的赤富士。前者的赤紅是清晨陽光，黑色大山的暗部光影層次，則是星夜月光。
華仁刻畫的山色很美，但山上夜空更美。那是十分迷人的墨藍色──美麗如同梵谷畫在亞爾咖啡座上的星空藍。
這片夜空除了星光閃燦，更有一彎留白明月，畫龍點睛，冠蓋群星。如此大氣的景物配置，讓我不禁站立畫前，猜想創作靈感的由來。
「這座山，是我夏日夜晚，在大湖 (宜蘭)看見的。」華仁湊近我說：「你看，是不像很像伊達政宗的頭盔？上頭的彎月，就是頭盔上的裝飾。」
哈！原來如此。這山的黑色三角態樣，的確很像政宗慣用的「黑漆七十二間筋兜」。華仁能將盔頂正面的金色月牙「前立」，轉化成山頂夜空的彎月，真是神來之筆的超絕想像。（文字／李憲章）
蘭陽溪口北岸河岸上，佇立一棵苦楝，寒冷的冬天花葉凋零之後，才會看到枯枝樹梢垂掛著滿滿的金黃色的苦苓子。
下方枝影水田間，立著一隻小鴞，遠方海上龜山島漂浮著。
透過苦楝、水稻田與龜山島，畫家滿懷對蘭陽風土深深眷戀。
畫家談起日本之旅。那年去九州，詩人北原白秋就是九州人。
九州有一條柳川。我在柳川，楊柳枝葉搖曳在河畔，河面上飄來一條柳葉。隨著柳葉漂流，想起達摩一葦渡江的故事。就在隨身木片畫下此情此景。
溪谷裡的貓頭鷹
滿月的夜晚，溪畔森林並非靜寂無聲，傾聽溪水涓流，螽斯、蟋蟀、蛙鳴，黃魚鴞會站在高處鳴叫，鼓動喉部白色的羽毛，與配偶對唱。何華仁這幅作品刻畫的正是此時此景，賞畫之餘彷彿置身於畫中森林，耳邊聽到黃魚鴞呼喚的聲音。
何華仁早年就和黃魚鴞結緣。1996 年出版的台灣野鳥圖誌中寫道：「 二月，尋訪南勢溪流域，企圖尋找一種在溪流活動的大型貓頭鷹——黃魚鴞。幸運地在桶后溪上看到對岸高上上佇立的牠，顯然是一隻日間休息狀態的黃魚鴞。秋末在信賢又一次遇到黃魚鴞，這次他在溪谷上方，像一塊黃色的大方巾慢慢地飄落在溪床上。九五年，對牠的鳴叫已然熟悉，夜裡在新店山區探查夜行動物時，便常聽到牠的呼喚⋯⋯」
2014 年創作溪谷裡的貓頭鷹系列版畫，堪稱何華仁對其作品追求完美細緻之最。
遠山紋理，兩側山上針葉樹乃至近處淺景樹葉的線條都一絲不苟地細心刻劃；主角展翅飛翔的黃魚鴞刻劃尤其細緻。
這幅畫以何華仁擅長的Ｘ型構圖，這樣的構圖，透視感強烈，吸引觀賞者把視線由四周引向中心黃魚鴞。
月夜，七家灣溪潺潺流著。倏地，從岸邊樹林無聲俯衝出一隻黃魚鴞。溪流中兩尾櫻花鉤吻鮭，許是發現月光中有陰影靠近，牠們迅速在溪流中劃出Ｓ型軌跡逃竄。
無聲的獵捕進行中！
這幅畫以何華仁擅長的Ｘ型構圖，黑暗天空，在他巧妙以輕重不同力道著墨，呈現雲影深淺變化；黃魚鴞雙翼、兩岸樹林與水面形成對稱的Ｘ型構圖。櫻花鉤吻鮭逃竄時的表情為此畫添加觀賞時的趣味。
何華仁
1958 年生於臺北市，為畫家，臺灣知名鳥人。
歷任《中國時報》副刊「人間」美術編輯、《自立晚報》副刊美術創意總監、編輯部副總召。1983 年與劉克襄開始觀察鳥類，1987 年不到 30 歲的年紀，到高雄六龜的林業試驗所扇平工作站一待十個月。進行鳥類調查、觀察紀錄繫放鳥類，也奠定他日後投身生態藝術的基礎。1988 年，自學木刻版印技法創作，開啟版畫創作生涯，至今超過 33 年。
1990年創作「台灣鳥木刻版畫」系列，並出版「台灣鳥木刻紀實陸拾」。1992 年，第一次在福華沙龍舉辦個展，1996年，以水彩、版畫加散文方式，出版「台灣野鳥圖誌」〈常民文化〉，隨後於 2002、2004、2010 年與 2020年在台北福華藝術沙龍舉辦個展。
他所創作的版畫藝術具有本土自然與人文的內涵，對鳥類及其他創作主題描繪極為細膩，兼具藝術風格，深深獲得許多藝術愛好者喜愛。很多開始接觸猛禽、鳥類的民眾，都是透過何華仁的筆觸及藝術呈現方式，進而認識了猛禽體態及細節之美。
2017 年，他經歷了一場生死攸關的生命挑戰，劇變之後，他爆發的創作力將他的版畫作品推升到一個新的高度，著名的「花見小鴞」二十四節氣系列就在此時萌發醞釀。2018 年以九個月時間完成公園有鷹系列共十八幅版畫作品，並以此為基礎繪製成《公園有鷹》繪本，由財團法人大安森林公園之有基金會出版。2019 年同樣以九個月時間完成海邊有隼系列共二十一幅版畫作品。2020 年由玉山社出版《風中有鷹》猛禽Ｑ版繪本，同年十一月底並於福華藝術沙龍舉辦「鴞隼之章」人生最後一場個展，展出「溪谷裡的貓頭鷹 」、 「海邊有隼」、 「花見小鴞 」與生涯其他版畫。
歷經四年多的抗癌歷程，何華仁於 2021 年12 月 18 日病逝。2022 年開春，掃葉工坊出版何華仁版畫作品一套三冊：《溪谷裡的貓頭鷹》、《有隼》、《花見小鴞》，讓台灣鳥版畫第一人的作品能夠永世流傳。
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