島嶼子民對海洋母親的告白──《海之岸》首映導演柯金源：台灣沒有悲觀的權利

浪花一波波攀上海灘，白色泡沫徒勞地在沙上畫出印記，風聲、水聲交織著螃蟹、候鳥的身影，渾身裹著黑沙的舞群彼此堆疊、交纏，用肢體對著海邊的挖土機和消波塊、對著海上的風機發出大悲無聲的吶喊，以及「這是海嗎？還是海嗎？」的大哉之問。

這是國家文藝獎首位紀錄片導演得主柯金源最新力作《海之岸》的序章畫面。過去 40 年，人稱柯師傅的柯金源一向以他帶有省思力的鏡頭記錄台灣環境，但為了與不同世代對話，他首度嘗試與年輕藝術家跨域共創，希望作品「譜出身體與海洋的對話」。

多元藝術媒材交織詮釋環境議題

《海之岸》首映會從人劇團的舞者們引領觀眾入場拉開序幕，在排灣族音樂家丹耐夫正若的笛聲與歌聲中，舞者們如風、如浪、如鳥，為《海之岸》的放映營造自然沉靜的氛圍。

約 50 分鐘長的紀錄片中，北從新北八里、桃園大潭往南到彰化芳苑、雲林麥寮，繞過墾丁至台東南田，柯金源透過十段海岸展現不同的海洋思維，有歷經三、四十年的開發，也有新近的擾動，有人、海和諧共處，也有天然未開發的美麗。有別於柯導過往以敘事為主的影片風格，《海之岸》在表現環境議題時，搭配年輕藝術家的詮釋，呈現二元對比的批判，讚歎、憤怒、感傷以及期待等影像符碼並陳，在原住民歌謠與閩南語唱唸等各種音樂的映襯下，感染力十足。

經濟發展改變童年美好的海記憶

柯金源在《海之岸》首映會前接受《上下游》新聞專訪，他提到自己出生於彰化伸港，老家及父親的農田就在烏溪出海口附近，河口與海岸皆是他童年嬉遊的場域，「以前連國小遠足也是去海邊，當時放眼都是自然環境」。不過話鋒一轉，柯金源說，九○年後濱海工業區填海造陸，童年美好的記憶因而消失，彰化以及台灣環島的自然海岸漸漸讓位給經濟發展，漁業資源也日漸枯竭，等到人們願意開始認識這塊島嶼時，才發覺海洋生態已面臨系統性的崩壞。

長期以影像記錄環境變遷，希望用畫面跟社會對話；也曾以專欄寫作、圖文紀實報導、站台宣講等媒介，盼能喚起社會對環境的關心，然而環境議題看似受到關注，但社會朝經濟發展奔馳而去的火車頭卻依然拉都拉不住，40 年過去，柯金源坦言自己有「老兵技窮」之感。

導演柯金源長年以影像記錄台灣環境變遷，希望新作《海之岸》能與年輕世代對話。（攝影／廖芷瑩）

以新的創作手法拉近觀眾柯導自己也入戲

為了拉開閱聽受眾的尺度，讓環保概念往下札根，柯金源選擇與年輕的表演藝術工作者跨域共創，在年輕的語彙中挖掘不同的視角。過去一年多，他帶著人劇團的年輕藝術家進入田野，由他講述海岸變遷的歷史，讓他們對海岸現況進行藝術性的詮釋，「跟許多年輕人一樣，他們對台灣環境的瞭解多半來自書本，不曾親自踏上土地去感受」。一旦親身踏上不同的海岸、直接與環境對話，這些受過專業藝術訓練的舞者便知道如何用肢體詮釋自己的感受。幾次試映會上，年輕觀眾都覺得非常感動，「他們應該有接收到這種詮釋想要傳達的訊息」。

有趣的是，一向執導的柯金源這次走入自己的畫面當演員，人劇團「與高中生有約」活動邀請柯導與學生一起上舞台表演，將環境資訊透過劇場演繹，這些畫面也剪輯在《海之岸》中，既是世代間的溝通，也是不同藝術媒材的碰撞，是一種別具意義的「互文」。