第一次到王美雲老師位在陽明山的工作室時，雖然是冬天，那天卻有著溫暖的陽光。襯著這樣和煦的日光，就這麼和賞花的遊客們一同搭公車上山。公車一路爬坡，像是風一般，到了「風尾」。
明明才第一次相見，王老師卻親切的像是熟識的朋友。「先去附近散散步吧」，王老師一見到我就這麼邀請我一起到工作室旁的山路散步。原本心裡還擔心採訪的準備夠不夠充分、訪談的問題是否合宜等，下一秒就被王老師和老師的女兒宜襄領著，走在陽明山的尋常小徑中。
這是一條王老師平時生活散步的道路。要認識作品，就先從平時的生活、所見的風景開始，或許，王老師是這麼想的吧。一路上，我們聊路上的茶樹、鄰居的狗兒，還有尋常的家事勞動，像是王老師動手採集茶葉、揉茶烘茶的做茶生活，當然，也聊王老師的陶瓷人生，而常常話鋒一轉，話題就瞬間轉移到日本民藝大師濱田庄司[註1]、河井寬次郎[註2]的創作。
自然孕育的作品
因為居於山間，二十四小時感受自然，自然的瞬息萬千，宛如空氣感的、理所當然的變幻著。在自然裡的任何感受，就這麼與創作交融交織在一起。
在山上種了十多年的蔬菜，王老師感受自然的方式，最明顯的就從品嘗開始。「青菜裡有陽光、有風土的味道，冬天和夏天的蔬菜味道就明顯不同，夏天吃到充沛的陽光，冬天則是溫差帶來包藏的甜美。」
大自然裡，蔬菜的味道、風的流動、四季的轉變，影響著王老師的創作。「最明顯的就是，冬天的時候，夏日的時候，所選用的釉色就會有著細膩的不同」王老師說。除了釉色之外，王老師也不時參加朋友的柴燒窯活動，讓柴燒窯裡的溫度、火痕、落灰，作為窯神賜予的恩惠，也讓作品的另一半生命交給自然的力量，完成每個都獨一無二、無法預估與重複的作品。
所以，對王老師來說，生活的周遭、大自然賜予的養分，都是「美」的來源。但除了這些之外，王老師補充說「還有開心的心情，活力地、朝氣地迎接每一天。」這樣一來，美才能自然而然的出現。
王美雲老師散步路線上的尋常山景
生活的器皿
「台灣人注重身上的穿著，但是卻對於生活使用的器皿卻又是另外一種態度。」
王老師的作品，多半是生活中堪用實用的食器。但是身為一個食器創作者，卻對於現今社會的食器使用觀察感到些微失望。或許不是擔憂食器市場的大小與否，而是期待若能有更多的人開始在意吃飯的過程、生活的小細節，或許就能夠讓生活周遭裡充滿更多的美。
問王老師理想中的器皿是如何呢，她說要「健康、好用」[註3]，像是形制要雅致，觸感溫潤，使用起來順手，手的大小、出水的方式、拿握的方式，都是製作時要考慮的要點。
「我曾經送房東幾個吃飯的陶碗，房東後來跟我說，他們家人吃飯的時候都會搶著用」，王老師開心的說，這就是對他而言最高的讚美。
王美雲老師工作室裡待燒製的胚體
有自覺的創作模式
「作品要美，要對自己有自覺，要認識自己。創作就是價值觀的延伸，審慎地審視自己。」認識自己，發現自己和其他人不一樣的地方，然後找到自己獨特的方式。這是王老師創作裡非常觸動人心的地方，她看到自己與前輩們在生理性別上的差異，然後發展出了屬於女性、屬於自己的創作模式。
「早一輩的陶藝家皆是男性，大家常在轆轤上比拉坯的數量，如山丘般巨大的土堆就砰地這麼一次擱在轆轤上，然後用盡全力和土對抗。但女性要在這些男性楷模中找到自己的模式，不需要勉強自己接受這樣吃力的方式，而是可以走出一條屬於自己、適合自己的方式」。於是，王老師的轆轤（拉坯機）上不會出現過多的陶土，而是將陶土一把一把秤好重，用手掌可以掌握的土量，以精巧的方式進行製作。
陶藝家？「在家做陶藝！」
做陶做了幾十年的王老師總有分享不完的故事。面對後輩如我，她都毫不保留的分享。問老師覺得自己是「陶藝家」嗎，她說卻是謙虛的說，「我只是在家做陶藝啦」。
聊了一整個下午，採訪結束後老師又再度提議去散散步、看看花，最後老師和我一起在山坡上的公車亭，陪著我等著下山的公車，臨走時老師親切的揮手道別，說下次再來、再來聊天、再來玩。
那次拜訪王老師，是寒流過後沒幾天的冬日，那一陣子下了好多天的雨，山上的溫度料峭了好多日，但是見面那天，卻是出奇的溫暖晴朗，一如王老師帶給我的印象，如山中的隱者般，卻又保持著和煦的熱情。
附註
[註1] 濱田庄司（1894-1978）：日本民藝運動重要陶藝家，獲譽為日本民間國寶。於日本櫪木縣益子町築窯。1926年，與柳宗悅、河井寬次郎共同發表「日本民藝美術館設立趣意書」。
[註2] 河井寬次郎（1890-1966）：日本民藝運動重要陶藝家，陶藝之外，雕刻、書法、詩詞等領域皆有所涉略。
[註3] 柳宗悅曾在《工藝文化》、《民藝圖鑑》等書中對於工藝之美的定義裡提到「健康之美」。
[特別註明]王美雲老師的陶藝作品請見 風尾窯
