早年總伴著水田生長的輪傘草，因葉形如傘骨而聞名，它的莖翠綠而筆直，是阿美族婦女編織草蓆的重要素材，但隨著農田休耕、環境變遷，輪傘草逐漸從部落的日常風景中消失，5年前開始在花蓮縣豐濱鄉港口部落復育海稻米的舒米如妮，同時也開始復育輪傘草，試圖找回傳統草蓆的記憶。
近年則因台科大工業設計所董芳武老師以其學生團隊的進駐，傳統的輪傘草蓆逐漸蛻變成「旋草燈」、「浪草燈」等工藝產品，目前正於募資平台展出、準備量產，而這可是舒米如妮期待「讓在地文化成為產業，進而支應居民生活」的開端。
部落的輪傘草
輪傘草屬於莎草科的水生植物，在舒米如妮的兒時記憶裡，部落水稻田的積水處一定能找到輪傘草以及與其共生的大葉田香，「部落老人家常會把輪傘草曬乾、做成草蓆，大葉田香做酒麴。」舒米如妮說。
輪傘草是多年生草本植物，植株可長到200公分，種一年便可採收，不需特別照顧就會一直再生，現在港口部落的居民大約會在海稻米收割前的6、7月進行採收，隨後歷時2個月的曝曬，待農忙後，便是編織草蓆的絕佳時機。電影《太陽的孩子》中，部落婦女下田披掛的「太陽蓆」也是使用輪傘草的莖桿編織而成。
Kamaro’an：部落藝術家與設計師的共創平台
3年前，畢業自台大城鄉所的Tipus Hafay（林易蓉），因溪州部落等都市原住民居住爭議的啟發，決心返鄉回到花蓮貢獻己力，同年台科大工業設計所董芳武團隊進駐港口部落，希望協助在地藝術家發展工藝產品，於是設計師與部落藝術家共同成立「Kamaro’an」品牌。
「Kamaro’an（讀音：嘎瑪羅岸）」在阿美語中有「住下來的地方」的意思，是許多港口部落藝術家將在地文化轉化成創作後的期盼。
Tipus說，2年前舒米如妮曾嘗試將大件草蓆拿到台北販售，卻因草蓆放久會產生發霉問題而被退貨，因此Kamaro’an團隊思考，是否可發展成其他產品模式。
某日舒米如妮在發想輪傘草的新出路時，突發奇想的將輪傘草的「皮」削下來，沒想到當輪傘草皮與纖維組織分離後，歷經燙平、日曬等多道工序，草皮會自然捲曲成細枝，雖然較為脆弱，卻因為具有稍可扭轉的特性，成就了發想浪草燈的基礎。
工藝結合在地共享經濟
在舒米如妮發想出輪傘草燈的初步想法後，如何成為具體產品，就需要設計師的協助。Kamaro’an團隊邀請原先跟著台科大團隊來到港口部落的學生張雲帆和劉立祥，協助從概念發展成工藝產品。
一年來密集往返台北與花蓮， 張雲帆和劉立祥發現，在地藝術家普遍具有「智慧財產權共享的特質」，張雲帆說，「當我們決定將在地一項創作發展成產品，藝術家卻希望產品獲得的利潤可以回饋到整個部落，因為他們認為他們的創作來自部落的文化，因此收益理當共享。」
劉立翔補充：「在那裏我深刻了解到所謂的文化，是因為一直有人在做才叫做文化，就像舒米如妮復育輪傘草、學習編織的工藝一樣，唯有傳承、文化才得以延續。」
Kamaro’an團隊目前設計出來的旋草燈、浪草燈、名片座和置物格共4項產品，將會由部落的Ina（阿美語中的媽媽之意）製作，以公平貿易的計價方式，區分成工時和件數兩類，較簡易的採集、曝曬工作以工時計算，較複雜的技術像是製作浪草燈則以件數計算，期盼為此為當地帶來穩定的工作機會。
每項輪傘草系列產品的定價是由在地藝術家和設計師共同討論而成，Tipus坦言，由於訂購的數量還不夠大，無法向製作金屬鋼條的工廠壓低價格，因此目前輪傘草系列的成本高達7成，利潤僅有3成，未來團隊希望利潤能逐年調整為5成，如此才有更多的資源回到團隊上，讓更多港口部落在地的藝術品轉化工藝產品。
除網路平台外，張雲帆和劉立祥也奔走許多實體通路，這四款輪傘草系列產品將會陸續展示在放放堂、河邊生活以及Planett等店家中，目前團隊也正在尋找更多友善店家，提供展示與銷售。
