臺11-11，地點花蓮鹽寮，一年一度的「海或・瘋市集」，開始於七月七日月亮上弦，結束在七月十三日滿月過後，由海或手作民宿主辦，民間自發性地募集，邀請百名藝術家、手作創作者，進駐海岸邊的民宿擺攤並生活，結合非洲鼓、電子、搖滾等音樂，與瑜伽、冥想等課程，靠海市集汲取自然的深沈力量，人與洋藉由節奏而呼吸同步，白日下午四點開攤與民眾交流，晚間圍繞火光與月色對話，猶如儀式般神思迷離，音樂震顫滲透入心，掏空自我，身體細微感官放到極致，引誘出一種原始生命力的藝術純粹與多樣表現。
自然・力量・再生
「在我平衡了石頭的時候，石頭也平衡了我的生活」
白日的海，十分平靜。防波堤上堆放了大大小小的石堆，經過的人不免瞻望，同時舉起相機捕捉入鏡。
自2007年起開始於各地堆疊石塊，在菲律賓，喜馬拉雅山皆可見蹤跡，這次活動同樣在花蓮海岸進行創作。攝影：如斯（2014.7.11）
這些石頭望向東方，在地與天穩穩立著，若中線，我們與自然的立基點，象徵一樣的重量，彼此互敬互重。許多人在旁邊躺下，一名女人將身體泡在水裡，雙手接觸海，輕柔撫摸石頭，生命之力源源不絕灌注，體會，原來人在母親懷抱是渺小的。
消瘦的外籍男子經過，揀選石頭好久，攀上頂端堆疊擺放，他是個藝術家，從小深受石頭所吸引，認為它們每一塊都是獨立個體，於是展開 Gravity Meditation計劃，從2007喜馬拉雅山兩公尺的堆砌、2012北菲律賓呂宋島的四十二座石塔，到這次住紮臺灣東岸，仍持續以立疊行為表達此時此刻，此身此處的感激，他說「越多的練習讓我越加無法停止，對我來說這充滿魔力的大發現，讓我與石頭之間的關係有了嶄新的變革，這是一段相互作用的調和關係，在我平衡石頭的時候，石頭平衡了我的生活。」
一會，民宿主人阿鐘隨意解下衣物束縛，赤裸在海，任長髮恣意飄蕩，兩名稚童爬上爬下，玩著小遊戲，他們的父親在旁借石塊磨刀，樸質粗獷的輪廓把柄，後來知道那是他的作品。
待過午後，天色已暗，海天一片，月圓升起，在地平中央。女人站著，面對那無際深藍，變成一抹淡影。而市集開始有一段時間了。
市集・原生・漫遊者
他們錯落在海或四周，圍繞著小小的教會，沿著斜坡大樹蔓延，有人帶來漂流木，有的帶來皮箱，盛裝他們的生活，他們的無畏，最吸引人的，除了創作還有其他，他們的故事是焦點，一如他們的作品一樣精彩。
在一塊樹下空地被紫砂壺吸引，那男人雙腳盤腿，隨意坐在茶盤前，那裡除了一壺，還有茶碗，筷和幾個小杯，左側日本鐵壺燒著熱水，身體無意識地坐下，他對著身旁同伴說來喝喝小周的岩茶，小周？了解這茶在外人眼中的價值，友人學茶三年，曾道這茶珍貴在難得，因為眾人追捧，現在是有錢不一定可以擁有。他有禮回應了陌生人無理討茶的請求，還在驚訝未定之間，品飲了茶湯。
注意在壺旁邊的茶碗，黑色烏亮的茶葉綻放，男人說那是他摘採烘焙，茶種源於陽明山上臺灣古早的茶樹，比比在頭頂上的樹木，「跟這棵差不多高」。
注水用筷戳出湯汁，碗底透澈如水，喝喝，這已經十多泡的茶。
一口飲盡，不想說話，因為這茶如此甘甜，入口似水平淡，舌尖又如生命歡愉。
既難過又感動，為明日無法再得而難過，又為今日這杯而感動。
他說「我的茶只給朋友分享」，那好吧。
阿順有兩個活潑的男孩，他們在攤位的大桌旁邊躺著畫圖寫字。
看見那有如象棋格的木製茶盤，發現那老闆阿順就是海邊磨刀的男人，我平常是工頭，他說，蓋木造卡榫式的房子。閒暇就做傢俱，用台灣木頭做燈，做椅，還有做茶人朋友的茶盤。
噢，我還打鼓。打鼓？
對啊，晚上你可以看見我，你看，這是最近得到的樂器。拿了一個扁壺，壺身中央開著大圓孔，周圍裝飾圖紋，他拍打著，聽見了嗎，節奏。
持著樂器，拍打韻律，問他海的意義，沒有意義，就是生活的部分，聽聽海浪聲，探望風向，環境對了，魚也會很舒服，這時候捕魚最好。那什麼時候不能捕魚？指指天上，月圓時候，不會下水。
阿順參與市集很久，時間長到主辦阿鐘還在嘉義，十年以前那時舉辦的蘭潭藝術跳蚤市集，「仿若吉普賽人漂移，烤肉跳跳佛朗明哥」，他說。
創作的自由是自由
「我還在沈醉，不想清醒想這些事情，或許回去之後，會有更多想法進行創作吧。」
「對，這是自然而然發生的，在做的時候，沒想那麼多，就做了，但可能在中間，有個力量在支持我前進，我開始有了原型。」
「比如是吉安一個原住民部落，那時候我坐了別人的車到那邊，他們很熱情的招待我，你看得出來嗎？這是一隻鹿的形狀，還有月亮和星星。」
「這是一個珠寶盒，你打開，裡頭有鑰匙。」
這段旅程，聽得最多的詞句，第一是享受，第二是自然而然，無論面對哪一種創作者，他們的態度幾乎是嗯，你說是什麼就是什麼的無所無謂。
傍晚，一盅黃色水瓶豢養的鬥魚在閃耀，坐在地板和好得擺小老闆聊天。
我請水族館的老闆幫我打包，然後帶著魚來到這裡。
這木頭應該是那邊海灘撿的漂流木吧？不一樣，我的攤位要精心設計，木頭也是我帶來的。
上方絲瓜燈的微光映照作品，這些都是他的寶，一顆一顆天然圓石，嵌合在扭轉鏤空流線的純銀軀殼，每一件每一個探險，每一次回憶。
我的靈感有些來自音樂，有些來自于生活
維勵名字背後的故事有點哀傷，她說：「一開始我家人以為我媽懷的是男孩」。
與同伴美男從花蓮騎車來這裡，帶著作品和器具，昨天是她的生日，開始第一次的攤位人生。
她的插畫很多是人物肖像，正視呈現或者四分之三姿勢，但配色與異圖像縫合，絕對不是現世界的描繪，我想她活在另一個次元。但是作品，有著與我們的連結，像是陰唇表現了愛與女性，或者穿刺了紙表現對考試的厭惡。
於是刺探性的陳述，你的作品很多生活性。
她靈動的大眼閃爍了一道光，我知道我捕捉了她的刺點，她說「我希望觀者透過我的畫，能有正面的影響，以自己的力量幫助這世界需要協助的人。」
Love&Peace，在心裡註記。
讓我們在命運底下舞動
有火燃燒，像是神聖之火，使得眾人嘖嘖稱奇，驚歎又一絲恐懼。
「命運的概念，其概念與其說是顯現於火光的突然出現，不如說是藉著所有形式，在火光下，或組合或離兮的莊嚴方式來表現的。它們有些像是在一陣不可抵擋的恐慌之風下彎曲，有些則靜止不動，甚至帶點嘲諷。一切都服從於一種強大的心智和諧，像是自然的本質，向外具體化了。」（註腳 1）
這個命運運轉的宇宙舞台，一群忘我的人在演奏，迷離、歡愉、沈醉，時空此下匯聚，節拍在地底竄動震盪，台下的人在跳舞，隨著力量呼喊，月光下詩意瀰漫。最後的海或，以營火結尾，他們拿著鼓，吉他，大提琴，笙⋯⋯任何可以演奏的樂器，噪音，吟詠，喊叫，開始徹夜向海傾吐。
仿若神在動作，有力量延伸擴展，
於是人展才華，是舞者，就跳舞，宣泄生命；是歌者，就高歌，恣意暢快。
在這裏，我們都必須把自己掏空，去感受更高的指引，一種訴諸原始的無可言語。火逐漸殆盡，天亮了。
另一天
散落的人睡在地上，前晚落下了灰燼，成為紀念，宣告著市集終結，象徵燃燒的背後意義，相信沒有人忘記，因為這是如此暢快，成為一個乾淨的自我，再度飛奔東西，沈入或許骯髒的世界，但是卻有隱形的力量支持我們繼續前進。
每日告訴自己，享受，沈醉，你的工作，以及生活。———
圓之圓之外
這是一場蝴蝶效應，他們遠方展翅，卻爲我們的生活激起浪花。
故事看似終結，深夜探尋又再掘出了光。因為先前的字，某天女人聯繫觀察者，相約再見，為那幾天的海描繪更多畫面，言語記錄在紙，如今盛開，猶似畫外音，喃喃，說著。
「我們在這裏，是因為人，人會互相吸引人。有了熱情，你會認真投入，如此就不求回報，只想一頭栽下，而不去想有什麼可以取得，要什麼又能得到什麼。」問女人，海或總管Isa，關於瘋市集如何招集各方資源，在午後華山園區的餐館，她爲之解釋。
帶來了一部簡短錄像，反覆播放，四位牽繫海或，掌舵「瘋」精神的關鍵。Isa說，你看看吧，我請Jun (Jun Ashikari，日籍音樂家 )將音樂抽掉，為了更清楚聽見他們對話。
「其實我不用說那麼多，這影片足以回答問題。」一抹微笑後，她出去抽菸。
「每個人都去做獨一無二的自己，去做自己」聽見影片裡的阿鍾說，市集的共同精神是勇於創造。
「我只是覺得這樣一個場合聚會，有可能可以發生什麼，但是我並不知道，它到底對你剛說的那個人來，這樣子有沒有幫助」影片中的Kulo，緩緩點出市集的流通，一種不確定的交換與自由。
「像是一條船，每個人都是螺絲釘」Emma說，大家往共同目標前進。
「那情感變來變去，浪一直來，大家情感變來變去，我們都沒變。」阿庚一口臺語，做了結尾。
這天下午，餐桌上人來人往，影片相傳，陌生人的背後交集著海或，遠方爵士搖擺舞動，結合的創市集像是認親會，花蓮又移來臺北。
女人說，「每個人都有自己的圓，彼此相互交疊，付出，只有一點點留給自己」。
註腳1 Antonin Artaud,《劇場及其複象》(Le theatre et son double)，劉俐譯注 (台北：聯經，2003)，36。
海或手作民宿：https://www.facebook.com/Ocean.home456
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