由台灣歷史資源經理學會秘書長丘如華領軍的團隊，今年夏天將代表台灣，參加三年一度的日本「瀨戶內國際藝術祭」。團隊成員之一、纖維藝術家楊偉林，將逐漸沒落的打磨工具布輪，結合近年重新復甦的藍染工藝，經過不同的拆解和染色，四千多片布輪化身成漣漪般的「布輪海」，希望藉著產業的沒落與重生，讓更多人重新檢視地方價值。
布輪是社會變遷的重要紀錄
布輪是台灣許多工廠經常使用的打磨工具，類似砂紙功能，讓桌椅、工業製品變得平順圓滑，每疊布輪由數個不等的布片縫製而成，楊偉林將彰化工廠訂製來的近五千片布輪，以手工拆解，迥異的拆法造就獨特的纖維紋路，配合不同的藍染次數和時間，變化出如同漣漪般層次分明的布輪海。
楊偉林表示，一般染色多是在布上縫上圖樣線，染色後再拆線，創造出不同的紋理，這次她反轉流程，改以「拆」來表現，為藍染注入新的概念。
她透露，布輪海的靈感延續先前作品「潮間帶的秘密」，每當漲退潮，潮間帶間總是佈滿各式各樣生物和魚卵，伴隨海浪的層疊推進，形成熱鬧非凡的景象，而布輪和藍染的漸層，正好映照出海洋的變化萬千。
（上左）每疊布輪由數個不等的布片縫製而成，攝影/林慧貞。（右）將布輪染色後拆開，再做單片表現攝影/邱繡蓮（下）藝術家楊偉林正忙著將染好的布輪上漿熨燙，趕赴7月的藝術祭。攝影/林慧貞
台日共同的工業記憶
布輪對許多人而言只是不起眼的生產工具，但楊偉林卻有不同感受，「布輪代表一種生產意象，是台灣許多工廠共有的傳統。」楊偉林喜愛將生產過程中的廢棄物賦予新生命，之前就曾經利用工地廢鐵鑄字，在他眼中，這些保留了生產痕跡的工具，象徵著不同的生命故事，記載著台灣社會變遷的點點滴滴。
今年藝術祭的主題之一便是「亞洲如何面對全球化」，此次展覽地點小豆島，有八成以上居民從事石材業，但近年來受到外國進口石材衝擊，產業逐漸凋零，人口外移沒落。「不只小豆島，對於我們去訂製布輪的彰化紡織業也是一樣，過去曾經繁榮地方的產業正在快速沒落。我想從一片小小的布輪，也能帶我們去面對這個問題。」
巧合的是，小豆島當地的石材加工廠也有各式各樣的布輪，楊偉林將會拿來與藍染共同佈置，製造五彩繽紛的效果。
九二一受災戶，藉藍染復興地方產業
除了逐漸沒落的布輪，藍染更是一度消失的台灣傳統文化，而此次和楊偉林合作的藍染工坊，女主人邱繡蓮在九二一地震後回到故鄉南投，希望透過藍染復興地方產業，更是這段動人故事的最後一塊拼圖。
藍染是萃取植物天然色素作為染料的工藝，在台灣歷史悠久，發展藍染必須搭配好的染料「藍靛」，由於台灣氣候適合藍靛植物「馬藍」生長，清朝時期曾是出口大戶，後來卻漸漸沒落，直到十幾年前，台灣工藝研究發展中心重新推廣，邱繡蓮就是其中一個學生。
綁著天水藍的藍染頭巾，身著自製的藍染衣服，邱繡蓮專注熨燙著下週要作為教材的藍染棉布，她是南投縣中寮鄉少數願意回鄉的年輕人。1999年九二一地震，邱繡蓮家鄉的房子成為危樓，這場生離死別的大地震，讓她深刻瞭解人生的無常，決定回鄉照料年事已高的父母。
邱繡蓮回鄉後學習木工、植物染，無意中接觸工藝中心正在推廣的藍染技術，從種馬藍開始，一路跟著老師學習藍染，2008年在中寮開設以自己為名的「繡蓮染織工作坊」。
透過藍染讓中寮參與國際盛事
藍染製作過程繁複，10公斤葉子只能作出1公斤染料，除了防染留白技法上的挑戰，浸染、氧化動作重複十幾次工序才能染出美麗的布，但邱繡蓮卻不以為苦。「我的個性是屬於山的。」她說，自己平常就喜歡觀察周遭的花花草草，思考這些不起眼的植物有什麼功用，看著自己家鄉土地長出來的植物，成為美麗的藍染圖案，充滿成就感。
邱繡蓮從種植藍草、製作染料、染色建缸，通通一手包，九二一地震後認識來災區開課的楊偉林，才有這次合作的契機。此次參與瀨戶內國際藝術祭，她特別動用四個人力，花了兩週多才染完，總共用掉80公斤葉子。對於此次展覽，她抱著平常心，只希望一點一滴累積起來的成果能夠被看見。
透過布輪海，傳遞對家鄉的熱愛
目前除了接待遊客體驗，工作坊還不定期開設課程，加上販賣作品的收入，已足夠讓邱繡蓮在家鄉生活，不過她說，馬藍除了做精緻的染布，泡茶還有降火氣的功能，日本甚至做成化妝水、蠟燭，「若因此帶動地方產業，還能規劃以山區植物為主角的觀光行程，這樣滿山就都是有機植物了。」對於家鄉的發展，她充滿願景。
楊偉林也指出，目前以馬藍作為原料的藍靛，一公斤價值900元，台灣氣候適合馬藍生長，藍靛品質高，讓高緯度的韓國十分羨慕，若中寮能發展出藍染產業，對當地經濟有很大幫助。
布輪海融入創新的藝術手法，也隱含地方產業的沒落與重生，邱繡蓮希望能將堅持的精神，傳遞到同樣經歷大地震、全球化衝擊的日本，「保持對家鄉的熱愛，重新檢視熟悉的地方，會發現家鄉滿山都是寶。」
