編按：2013年日本「瀨戶內國際藝術祭」，已於7月20日正式開幕，台灣團隊這次也參與盛會，透過藝術與食物與日本居民交流。以下為記者在日本現場進行的系列報導。
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「讓笑容回到老人家臉上」是瀨戶內國際藝術祭的宗旨，也是每個高齡化社區的難題，此次福武集團以「亞洲如何面對全球化」，將廢棄的福田小學打造成福武之家，邀請亞洲及澳洲等七國藝術家，從在地觀點出發，藉由藝術創作，反映出亞洲在全球化底下面臨的人口外流危機，也讓當地人重新省思地方文化。
布輪結合藍染，反應工業化變遷
炎炎夏日，滿頭大汗的小學生迫不及待潛入水中，他們的「泳池」在福田小學四年級的教室，環繞他們的是一片片如雨滴般的布輪，這是台灣藝術家楊偉林的作品「布輪海」。超過4千片藍色布輪，用4種不同顏色、長度的棉線懸吊，讓人有置身汪洋的錯覺；細雨如絲的棉線，和窗外薄霧彌漫的高山「森之岳」相互輝映，別有山水畫的情致。
福武之家的「亞洲藝術交流平台」，邀請台灣、香港、泰國、新加坡、印尼、韓國、澳洲等七國，以「亞洲如何面對全球化」為題創作，將閒置的小學教室化為展場，許多作品不僅呈現小豆島當地的生活樣貌，也透露出自身國家的困境。
「布輪是用來打磨的工具，它消耗自己的生命，讓各種傢俱得以圓潤，但台灣的布輪產業卻在全球化的衝擊下逐漸沒落，小豆島從前以出口石材聞名，同樣因為全球化，被廉價的中國石材取代，如今只能刻墓碑。」為了替這些不起眼的布輪找到新生命，楊偉林結合台灣傳統藍染工藝，透過不同的拆解方式，打造出各式各樣漸層藍色布輪，每一片都是獨一無二，「我想將工業意象轉成工藝，也讓當地人重新檢視自己的家鄉。」
參觀藝術祭作品的民眾，在布輪海作品下自在臥坐（攝影/林慧貞）
藝術工作坊，讓居民成為創作者
為了讓當地居民更有感，主辦單位也邀請楊偉林在福田小學舉辦藍染工作坊，吸引十幾位社區居民參與，透過不同的縫線、折法，各式各樣蝴蝶、波紋形狀的藍染織布飛舞在小學教室裡，每個人都玩得不亦樂乎，有社區媽媽表示，以前也在日本德島學過藍染，但感覺師傅「留一手」，這次的工作坊讓她發現原來藍染這麼有趣。
藍染工作坊讓台灣團隊和在地人建立好交情，熱情的居民還紛紛回贈糖果、手工編織拖鞋表達謝意，但最讓楊偉林感動的是，許多人在展覽期間，開心地拿著自己的藍染布和布輪海合影，「透過親自動手，他們可以知道布輪海的創作過程，也對作品更有參與感。」
這樣的參與並非巧合，對福武集團而言，藝術從不是憑空掉下的外來產物，因此他們巧妙安排各個團隊和當地居民互動，例如香港團隊邀請福田小學的畢業生吟唱校歌；新加坡的藝術家則讓居民幫忙綁束帶，再集結成如雲朵般的小雪球，象徵教室裡的學童。
中山知子就是其中一位參與的居民，她開心地拿出新加坡頒給她的感謝狀，雖然看不懂上面的英文字，但瞇成一線的眼睛已足以訴說她的喜悅：「很開心看到這麼多外國人來這裡，每個人都好友善，讓我們充滿活力。」
從大自然取材，西澤立衛打造有機建築
透過這七個既相異又相似的國家，福田村得以用他人的眼光重新凝視自己的價值，這種意在言外的藝術，以及強調和當地互融的理念，其實一直是瀨戶內國際藝術祭的傳統，日本知名建築師西澤立衛，這次特地為福武之家打造由兩片弧形鋼板集合而成的露天休憩區，就充分體現了這種精神。
著名的日本建築師西澤立衛，曾以瀨戶內國際藝術祭作品—豊島美術館，榮獲2010年普利茲建築獎，這次他利用上厚6厘米、下厚19厘米的兩片弧型鋼板，連接成一艘如同船狀的休憩區，下方放置的長凳可以容納20多人，鋼板中間巧妙挖空穿過百年老樹，讓樹葉成為最好的屋頂，過程中沒有使用任何一根柱子，更沒有任何樹木受到傷害，和豊島美術館一樣，低調而自然地隱身在大自然中間。
西澤立衛事務所員工內藤慶太解釋，這個作品正好連接福田小學和古老神社，既可作為遊客的休息區，翹起的鋼板也呼應神社的屋頂，「鋼板的弧度就如同繩子垂吊的弧度般自然，這是大自然原本就擁有的形狀，對我們而言，建築物是有機體，不是憑空出現的產物。」
然而完全不使用支柱對建築技術可是一大考驗，西澤立衛事務所為此特地請來造船廠工人，首先將底下七塊鋼片底座安置好，再由主要的兩片鋼板拉出最高點的四個角作為定位，一步一步調整出最自然的弧形。
與居民互動，讓藝術品活過來
如此費工，目的是要印證人類只是大自然的一部分。內藤慶太拿出一張空白的紙，揉成一球再攤平，「這就是日本的形狀，我們有自然的稜線、海波，理解這些，就會懂得和大自然相處。」這種信念也落實在他們的施工過程，不同於台灣動輒以開發之名砍掉老樹，這裡的樹木被視為建築的一部分，「樹為人們遮光擋風，砍掉樹木，也就失去我們選在這裡的意義了。」
除了和大自然互動，這艘「船」也是許多小朋友的遊樂園，不論是滑行、滾動、甚至攀爬，小朋友總是可以找到各式各樣有創意的玩法，隨著不同的人數與使用方式，鋼板也呈現自然的起伏，仿佛呼應小朋友的呼喚。
與其說西澤立衛蓋的是「建築物」或是「作品」，不如說是一個公共空間，一個揉合了當地環境、歷史、社區互動，有生命的公共空間，而這也正是瀨戶內國際藝術祭所要傳達的精神。「這不只是為了藝術祭打造的作品，還可以是當地居民舉辦慶典、祭儀時的活動會場，我很期待居民會如何和它互動。」內藤慶太為這個作品，同時也為藝術祭下了最好的註腳。
