藝術家授粉花東農村結果

陽光灑進大稻埕百年藥房，窗台壓克力板上的山蘇，隨著光線流轉，時而墨綠時而青翠，仿佛從2D平面活了起來，重現它在田裡的一天。這是藝術家蘇伊涵到花蓮瑞穗跟著農民採山蘇、火龍果時，觀察陽光穿透枝葉間而逬出的靈感。

花蓮子弟彭昱融返鄉創立農產平台「花東菜市集」後，深感農村人口外移、產業衰退、大街充斥陸客喜愛的紅珊瑚，今年夏天和花蓮縣文化局提案「藝術授粉計劃」，與設計公司「三月半」合作，把五位藝術家「丟」到農村，看見花蓮不為人知的美好；有藝術家將農民製茶、採金針的過程做成立體手帳，也有人將農民小孩的畫作設計成logo，讓農民直呼，原來我的小孩這麼厲害。作品將於今天到下週日，在大稻埕百年藥局改裝成的ASW TEA HOUSE展覽。

「授粉」連結藝術和農業

彭昱融說，藝術授粉計劃的起源來自日本，日本許多農村和台灣一樣，面臨人口老化、後繼者不足、產業衰退等困境，許多地方政府和設計師合作駐點，透過藝術眼睛，重新發現風土民情；以往台灣多半是補助做包裝，這次計劃不急著把東西商品化、做成包裝，而是讓彼此對話，「授粉」的意思便是連結藝術家和農村。

花蓮物產豐饒，許多農家習以為常的生活，在藝術家眼中都是一幅美麗的畫作。擅長「紋飾」（pattern）創作的蘇伊涵第一次到農村駐點，從早到晚跟著農民套袋、套袋、套袋，躲太陽時意外發現光影灑落枝葉縫隙，映照出閃閃發亮的果實，「那景象真的很漂亮！」

為了捕捉當時的光景，她特地用半透明的壓克力板輸出，以果園中的火龍果、美人柑、山蘇為題，設計出一系列色彩繽紛的圖紋，展覽時隨著陽光流轉，呈現出農作物的生命力。

這是蘇伊涵第一次到農村駐點，「原本我還以為火龍果和鳳梨一樣，集中長在一個地方，沒想到是一個枝條一個枝條長！」他笑說，這次看到很多新東西，例如第一次知道百香果的花是紫色的，第一次吃到超嫩的地瓜葉，學著和農家一樣睡午覺，雖然每天不斷重複套袋，但過程超療癒，「心靈得到救贖。」

在瑣碎中看見農民日常

不只是藝術家改變了，許多農民也在交流過程得到新的刺激。瑪布隆農場主人柯春伎，帶著兩個孩子返鄉種黑豆，全部落就她一個40歲以下的年輕人，當25歲的藝術家倪瑞宏到農場時，率性的柯春伎沒有特別款待，煮的都是家常菜，有一次端出蝸牛野菜湯，倪瑞宏當場傻眼，頓了3秒鐘才克服恐懼吃一口，困窘的表情把當地老人家逗得哈哈大笑。

「我很喜歡嚇她啦！」柯春伎說，老人家看到年輕的新面孔都很開心，透過藝術家的牽線，也認識了更多不同領域的人，小孩子可以學不同的東西。她又是半開玩笑地說：「以後我的女兒美術、英文都有著落了。」

後來柯春伎和倪瑞宏成為忘年之交，平常來台北擺攤時都不忘送她青菜，先前柯春伎曾透過外面廠商設計名片，原本希望走童趣路線，沒想到出來卻很匠氣，倪瑞宏特地用她女兒手繪的「豆豆人」圖案及手寫文字，編排成瑪布隆黑豆茶的logo，肥肥的黑豆配上纖細的四肢，別有一番親切感。

但不要因為這些歡樂的事，就覺得農家生活都很有趣，其實倪瑞宏大半時間都跟著柯春伎一起打雜顧小孩，她的展覽作品，畫的是柯春伎平日「超人媽媽」的一天，5點起床叫小孩、送到學校、趕到農場、和部落的人開會、準備中晚餐、挑豆想包裝、假日到台北賣東西⋯⋯。「現在吃東西都會覺得很得來不易，也開始注意到自己的媽媽有多辛苦了。」

從外地人眼中挖掘花蓮美好

正是這些瑣碎的日常，構成了農村生活的面貌，彭昱融說，許多人會認為在花東務農很浪漫，藝術授粉計劃便是希望打破獵奇的眼光，讓大家看見農村真實的面貌，一開始就考量藝術家和農民個性，花了很多時間配對，也會和比較前衛的藝術家多溝通。

參與授粉計劃的農家型態非常廣泛，有家庭式的部落農場，努力轉型觀光的有機果園、傳承到第四代的茶園、台灣第一個有機村等等，倒是藝術家有個共同點，大半生活都在城市，但也因此對農村事物充滿好奇，例如有人特別觀察到高寮社區的砂畫，其實述說著他們祖先在八七水災後，從嘉義竹崎遷徙到這裡的過程，「我三年來在這裡進出上百次都沒特別注意，這次最大的收穫就是看到了以往沒注意到的細微事物。」

身兼藝術家和策劃單位的三月半創辦人蘇伊涵說，進入農村最重要的事放下之前的想像，慢慢與人接觸後，再去思考如何表現作品；未來希望年年舉辦，不排除找裝置藝術家、音樂家合作。