這兩幅水彩畫以圓形構圖捕捉冰川之變，顏料與冰塊融解後自然暈染紙面，如同冰河在流動、在消逝，無聲卻強烈地述說著地球的改變。
今年夏天，台北同時出現兩場扣人心弦的展覽，一是以光為名、橫跨兩百年藝術歷史的《威廉・透納特展：崇高的迴響》，一是當代藝術家奧拉佛・埃利亞松（Olafur Eliasson）於北美館舉辦的《你的好奇旅程》。兩場展覽從自然出發，卻彷彿彼此呼應：一端是十九世紀畫家筆下壯麗崇高的風暴雪崩，另一端則是冰山、氣流、水霧與地球資源的當代表達。風景不再只是觀看的對象，它正回頭凝視我們。
從沒有人像透納這樣畫出飛翔的石頭
在中正紀念堂展出的透納特展中，〈格宋的山崩〉描繪的是1810年阿爾卑斯山區的雪崩景象。雪與岩石從天傾瀉而下，山林被粉碎、吞沒。這幅畫被視為透納崇高風格代表之一，他運用大筆觸與明暗對比，強調情感與視覺衝擊。正如評論家魯斯金所說：「從沒有人像透納這樣畫出飛翔的石頭。」
值得一提的是，展覽也安排了兩件埃利亞松的作品，〈冰川地景第11號〉與〈融化中的明日〉，與透納對話。這兩幅水彩畫以圓形構圖捕捉冰川之變，顏料與冰塊融解後自然暈染紙面，如同冰河在流動、在消逝，無聲卻強烈地述說著地球的改變。
自然的反撲，在北美館的《你的好奇旅程》中延續。埃利亞松多年關注冰川與氣候變遷，本次展出包括〈冰河融化系列〉與〈冰河的最後七天〉。前者以層疊航照構成一面消逝中的冰川牆，後者則以水晶球與冰山模型並列，視覺對照出「冰變水」的過程與總體積守恆的概念。
如同一場持續進行的地景變動實驗
除了冰山與融化意象，展場中最具人氣的作品，莫過於〈立方結構的演化計畫〉：一公噸白色樂高積木由觀者任意拼砌。大人小孩一齊動手建構，場面如同一場持續進行的地景變動實驗。沒有固定的邊界、沒有既定的規則，有人細心延續前人的建築，有人推倒整段結構再重新開始。城市在共享與掠奪之間不斷變形，也在每一次搭建與拆除的聲響中，提醒我們：地球的資源與秩序並非永恆穩固。人們如何選擇、行動，正塑造著我們共同的未來。
這些展覽作品所指向的，不只是自然，而是我們自身。
今年夏天，我曾前往瑞士策馬特鄰近的馬特洪冰川區。站在山巒間，望向冰河，它看似靜止不動，卻從皺褶與裂縫間，洩露出流動的痕跡。那不只是風景，更是一場正在發生的變遷。我用鏡頭拍下那一刻的凝視，並在回到台北的展場中，看見這份凝視以不同形式被延續，從透納的筆觸，到埃利亞松的冰塊與光線，彷彿彼此呼應，也共同提醒：我們與風景的關係，正在改變。
藝術不只是美感的追求，也是一種對世界的感知與回應。像埃利亞松這樣的生態藝術家，正試圖用空間、材質與圖像，轉譯科學家對氣候危機的警示。這樣的藝術，也許正是我們理解地球狀態的另一種通道。
當風景開始逼問我們，我們準備好回應了嗎？