風格的成形往往在細節的思考中，每個人對於明暗和色彩的感受度都不相同。同樣的植株在相同的選色及環境下，十人就會有十人完全不一樣的思考模式。若撇開繪圖技巧的嫻熟與否，都能討論出繪者對於感受及下筆的思考。
「哎呀，葉子你的邊緣怎麼突然翹起來了？你真的好愛硬凹喔。」
「哇，整群盆栽就你最得我心，其他人的莖都埋進土裡了，只有你讓我直接看見，省去我不少力氣呢。」
「不是說好，你是總狀花序嗎，為什麼最上面那朵花先綻放了呢？」
這是課程中常見的自言自語。這樣的情形通常發生在課程的前半段，也就是花最多腦力的打稿時刻。對於系統性的知識灌輸後，常常可發現頻率頗高，喜歡打破常規的植物個體。而這樣的現象在多人一起學習的教室裡，可以更大範圍地發現植物的與眾不同。就讓我們來看看到底實際上我們發現了什麼。
順勢而為
場景一： 老師：「你怎麼卡住了？看你在這一步驟思考了許久，在想什麼嗎？」
同學：「老師，竟然她都要硬凹了，你覺得我就讓她在這裡拗一下好嗎？」
對於銀月秋海棠葉子的小小尾尖，我們進行了腦力激盪，到底是要見什麼畫什麼，還是可以把它反轉過來，跟大部分的葉片一樣呢。秋海棠的葉子正反面常呈現不同的顏色，葉脈的深淺也各不同，在這樣的情況下，如果有部分可以更多地解釋植株的型態特徵，或許她的硬凹是有道理的。我們就順勢而為吧！
場景二： 同學：「就是你了，我要選你，因為你最有哏了！」
作為三寸盆的豬籠草小苗，因為植株體還滿服貼在土壤表面未有太大的伸長，只有一盆與眾不同，奮發向上的往上抽了一點，讓大家看見半抱莖葉片掉落後的長相。於是，其他人都跟他借了一點肖像權，紛紛地把自己還未長大的植株，加了一點向下透出的莖。
場景三： 老師：「雖然我剛剛講課的時候說到，風信子是總狀花序，但這盆就是實實在在地從上面開始打開。」
接受「不一樣」也是常態
有時候，面對完全的例外，除了有幾秒鐘的疑惑外，很快的又因為植株本身的型態之美，直接接受了現有的現象。而這樣的例外，在花序構造的分類上，時有所見。因為這些分類都是以人為的方式歸納而得的，在盡量多的資料庫中，搜集足夠的資訊量和分歧點，讓人在一看見植株就可以一個蘿蔔一個坑，快速地知道花序的大致的型態。
然而，在接受「不一樣」也是普通常見的狀態後，對於這樣的不同就可以以開放的角度來呈現它。甚至因為植株的獨樹一格，在整體構圖上加上一部分的例外，在畫面中反而變成一大亮點。也因為如此，「植物觀察繪圖」就扎扎實實的說明了這一系列的構圖掙扎。
如果說上半場的構圖要給它一個的努力值得話，我會認為好好的構圖，就有六十趴的破關機率了。這六十趴包含了結構的正確性、表現的多樣性以及畫面的安排。就像建築師將鷹架搭好了，在歪歪斜斜但又可以收斂平衡的狀態下，剩下的外裝，就可以設計師去接手了！但有沒有想過，建築師和設計師可以是同一人或是聯手合作，整個建案看起來就一定更加有一致性了。
球體．明暗．色彩的表現釀造出風格
在初階的植物繪中，打稿與上色可以是分開考慮的兩項技能，但是若將素描的概念加入，在了解明暗關係、結構關係以及前後關係的狀態下，就可以將打稿與上色做相互的呼應。而最常見的是在球體這個結構的細節拿捏了。
在球體上，可有無數個切面與球相切，所以並不會發現明顯的明暗轉折處。因此與立方體相比，轉折感的掌控，用水分濕中濕的縫合或渲染法，最適合這樣沒有邊界的表現。而為了讓球沒有很硬的切邊，除了畫面內的水分控制外，邊界的鉛筆稿若能在一開始就擦淡，就可讓邊緣的轉折消失感更加連貫了。
植物繪中球體的變形幾乎存在在整個植株上，從圓球形、圓柱形到比較平面的些微凹凸，若能將光線所造成的轉折明暗確切的放在該有的位置，這幅作品的立體感就會八九不離十了。而接下來進階要思考的，就是明暗表現的強弱了！
風格的成形往往在細節的思考中，每個人對於明暗和色彩的感受度都不相同。同樣的植株在相同的選色及環境下，十人就會有十人完全不一樣的思考模式。若撇開繪圖技巧的嫻熟與否，都能討論出繪者對於感受及下筆的思考。
質感肌理的思考
歸納及其重要，歸納後的演繹更是發現新大陸的起始。而由知識技巧累積後的起始，搭配個人色感和更近一步質感肌理的思考，讓「用水彩畫植物」有無止盡的探索。在被植物環繞的城市裡，成千上萬的物種和數不清的組合，無限的樂趣在紙筆之間。
植物繪守則第一條： 深呼吸，先和植物培養感情。
守則地第二條： 定眼看，可以看到型態以外的美嗎？
守則第三條： 拚記憶，盡量把前兩條守則的筆記下來。
守則第四條： 靠感覺，把腦袋中嚴密的思緒暫時鬆綁，開始使用你的美感作畫。
(備註：她、他、它。選字的邏輯是我對植物的主觀感受。)