每座森林裡的演奏從未停止，樹葉落地聲、樹葉摩擦聲、眾鳥喳喳鳴聲、溪流潺潺聲，還有走獸們、昆蟲們、爬蟲們，風更是主要的樂器；音樂家捕捉感知森林裡的一舉一動，我們遂有了彷若漫步森林中的一首首樂曲。
[dropcap]森[/dropcap]林，從文字上就看出來有很多很多的樹木，漫步在森林中除了風聲外，最常聽見的就是鳥鳴聲，尤其到了春、夏繁殖季，求偶、禦敵、警戒還有幼鳥的乞食生，在森林中由多種鳥類交織出鳴禽交響曲。
《動物狂歡節》模仿布穀鳥
彷彿在春季起霧的森林中，遠方傳來杜鵑的模糊鳴叫聲
古典音樂中最接近的就是法國作曲家聖桑（Camille Saint Saëns）的《動物狂歡節》（法文：Le carnaval des animaux），第九曲用單簧管（豎笛、黑管）模仿布穀鳥（大杜鵑 Cuculus canorus）低沉的叫聲「布榖、布榖」的鳴叫聲，彷彿在春季起霧的森林中，遠方傳來杜鵑的模糊鳴叫聲，在音樂會舞台演出時，單簧管樂手還被要求要在後台吹奏以產生迷濛模糊的聲音；另外第十曲大鳥籠則用長笛32分音符快速的音群，搭配鋼琴與五部弦樂的伴奏，展現出華麗炫爛的技巧，描寫鳴禽以長笛的金屬管身模仿鳥兒輕快高亢略帶金屬味的鳴叫聲，最後以半音階逐漸減弱結束。
《羅馬之松》
描寫松樹間相互追逐玩軍隊遊戲的兒童，在模擬戰爭中成群嬉戲、吵鬧
《羅馬之松》（Pini di Roma）是義大利作曲家雷史畢基（Ottorino Respighi）於1926年首演的交響詩，第一段為「鮑格賽別墅的松樹」由激情的銅管與高音弦樂，創造出華麗宏偉的音效，據作曲者自己的說法，描寫松樹間相互追逐玩軍隊遊戲的兒童，在模擬戰爭中成群嬉戲、吵鬧。
「地下墳墓旁的松樹」係第二段，以低音弦樂緩慢烘托出低沉平穩淺寬廣的和聲，更多樂器逐步加入，猶如從地下一階階地向上發展出雄壯威武的銅管樂器響聲，弦樂音逐地升高，產生雄渾明亮的和聲，再慢慢減弱僅餘低音弦樂。
第三段的「加尼科羅之松」由鋼琴華麗快速的32分音符導入，繼而引入單簧管吹奏慢板的優美旋律，此時弦樂以輕柔廣闊地和聲烘托，樂曲展現迷濛森林的氣質，在幽靜的樂段中加入了鳥鳴聲，是交響樂中首次有作曲家嘗試撥放鳥叫聲，以烘托樂曲在森林中的氣氛。
以聲音稍低沉的英國管與低音管對唱，引出第四段「阿匹亞古道松樹」的主題旋律，緩慢步入第二主題由低音銅管先行，一陣高音銅管漫入，更多銅管接續加進來，弦樂與木管次第加入，然後以打擊樂器支撐著雄壯樂曲的節奏。演出時，為了呈現效果，有時也刻意將部分銅管樂手安置在音樂廳各角落，甚或軋入搖滾樂器。種種安排無非是為了嘗試出更不同的音樂。
《我的祖國》
波西米亞的山地森林與低地草原 廣闊和緩展開
捷克作曲家史麥塔納（Bedřich Smetana）於1874-1879年間完成交響詩《我的祖國》（Má vlast），這一首交響詩最著名莫過於第二段的莫爾島河（Vltava），堪稱古典音樂史上最受歡迎的旋律之一，其中第四段就是波西米亞森林與草原，取材自波西米亞風土人情，以及燦金陽光、如茵草地、拂面微風以及豐收。當地圖景係廣闊和緩的山地森林與低地草原，迥異於與台灣森林中的陡峭山勢與密林。
《阿爾卑斯交響曲》（Eine Alpensinfonie）是理查‧史特勞斯（Richard Georg Strauss）最知名的交響樂作品，樂曲中的第四段就是「走入森林」，一開始以長號吹奏出低音銅管的厚實和聲，引出溫柔法國號的主旋律，接著以低音大提琴對唱，接著加入高音弦樂與木管組及豎琴，樂團和聲益發豐富，產生多重的音樂色彩。在多重的管弦樂運用中，彷若森林中高、矮不同各自錯落的樹木，又存在著多樣性的樹種與林相，堪稱是音樂史上最知名的描寫森林樂段。
藉藝術頌揚宣傳彼時俄國共產黨，為當代政治效命的《森林之歌》
《森林之歌》從字面上看出是描寫森林的樂曲，但這首冷門的清唱劇，係俄國作曲家蕭士塔高維奇（Dmitri Dmitriyevich Shostakovich）作品81，為了配合彼時政治氛圍創作的樂曲，藉藝術的頌揚宣傳當時俄國共產黨的偉大，這首清唱劇也為作曲家贏得1950年的史達林獎。與森林較有直接關係為第二段及第四段，其中第二段以《森林填滿祖國》（Odenem Rodinu v lesa），歌詞唱到「人民的聲音宏亮，為免祖國免於旱災，早日植林…」；第四段少年植樹團（Pionery sazhayut lesa）唱道「白楊樹快長大吧！少年團是我們的好榜樣，集體農場種了許多白樺樹…」。以上歌詞，不免讓我們回想起60-70年前的造林情境與政治環境思維，就是努力砍樹、用力種樹的時代，與現代的多目標經營或包含森林生態系服務的概念，時代鴻溝甚巨。
閉上眼睛以聽覺搜尋周邊的聲音，或許會比想像的更豐富有趣。
樂曲之外，每年六月的最後一個週六，都會在柏林舉辦「柏林愛樂森林音樂會」，這全球最知名的戶外音樂會之一，由柏林愛樂交響樂團於1984年創辦的活動，假柏林森林劇場舉辦，兩萬兩千名聽眾如癡如醉地聆賞來自世界各地最頂尖的音樂家演出，包括指揮、獨奏家與柏林愛樂交響樂團，所有曲目無不是精心挑選的古典音樂名曲。
森林樂會的安可曲，慣例是演奏保羅·林克（Paul Lincke）《柏林的空氣》（德語：Berliner Luft），在樂曲的後半段由現場觀眾齊吹口哨與樂團的演奏呼應，已成經典樂段。指揮大師阿巴多於1996年的演出中，還在樂曲中加入了一大利歌劇大師威爾第（Fortunino Francesco Verdi）歌劇《阿伊達》的《大軍進行曲》與歌劇《遊唱詩人》的《鐵鉆大合唱》，惡搞了這首曲子，讓現場觀眾為之瘋狂。
走進森林，必定會遇見各式各樣的聲音，蟲、鳥、獸、蛙……..都在森林中歌唱，還有風、雨及溪流的對唱，不同季節、時間都有著不同的和聲。且找一座人煙稀少的森林，找個舒適處或坐或站，閉上眼睛以聽覺搜尋周邊的聲音，或許會比想像的更豐富有趣。
不想出門時，可以聽聽關於森林的音樂，或許也能冥想出藝術般創意、模糊或是奇異的森林世界，讓無國界的語言－音樂，帶著幻想在腦海中隨思緒恣意飛翔。