冬天的樹，有些小小的花苞，到了春天繼續畫它，然後再繼續畫夏天澎湃的樹葉，霍克尼說他畫上一年之後又不一樣了，因為隨著他的繪畫進步，樹經過一年也變化了。似乎老畫家是愈來愈興奮的作畫著。因為變化，無時無刻都在行進中。
往南玉里，路上是滿滿盛開，圓澎澎的芒果樹。行車路過，才感受到濃色綠葉間，是芽肉粉紅的花串鋪滿整個樹冠。黃花風鈴木，則是不假思索的大放色彩，鈴聲宣告春天正是時候。
在花蓮行車，是一件愉悅的享受。
山與雲朵的輪廓經常在眼前變幻，像是一個城市鄉間舞台布景，襯在藍天大地之間。
每一季的大自然轉變也許一周間就明顯不同。
在行進間突然發現，所獲得的季節色彩印象，也常常是驚喜難忘的。
回想去年春天，書店搬到花蓮，剛開始營運，四月就遇上疫情，在微薄的營業額中擔憂著。但煩憂也無用，我們就跑去山邊野外，行經山邊看見那些盛放的月桃花，少女般的花蕊透著厚質的花香。春天啊！你能告訴我什麼訊息呢。就這樣熬到六月中，疫情才慢慢緩解。
看著窗外的姑婆芋也是在去年此時，在山邊的路上隨手採得，一小株可愛的姑婆芋，此時長得壯而巨大的在我眼前。
早晨時光讀著大衛•霍克尼(David Hockney)《春天終將來臨》這本書，好喜歡！
整本書，透著春天的空氣，淡藍色、明亮的、香香的、濕潤草地，偶有明亮粉黃。
這是大衛•霍克尼在法國鄉間諾曼第的創作生活記錄。
書讀得心很舒緩，八十歲的大衛•霍克尼在創作中不斷地思考，雖然他成名的早，但盛名對他來說，並不影響創作的思路。用一種革新的視角，解構詮釋。
早些年有一本《更大的訊息》出版時尚未能理解他，但此刻就像一個時間經歷過的理解，懂了。
這本書的淡藍色書封是現在八十歲的大衛•霍克尼，打開內裡封面，靛藍色則代表過去的大衛•霍克尼。蝴蝶頁的粉紅橘色，則是接連到春天的此刻，諾曼第的日落色彩。
年輕一點時我很喜歡培根、克林姆、席勒，那樣的畫家。純粹是變態怪異的畫面跟色彩吸引，但此刻我更能理解大衛•霍克尼畫裡的明朗色彩，以及培根、克林姆、席勒的沉濁不明跟扭曲的深處裡面，探觸著生命裡的幽微或是壯大。
這麼美的一本書，拿在手上翻閱每一篇都那麼輕盈明亮的色彩，我忍不住跟出版社打聽，用了一種探問私密的姿態，問這本書用的是什麼紙，印刷可以這麼細緻的把畫的階調細節，飽滿色彩都表現得如此好？得到的答案竟然是在國外合印的書，出版社也不清楚是什麼紙。這本書在國外全部印好才運送到台灣，印刷品質跟色彩是在畫家監督下完成。難怪啊…如此好的印刷品質，傳達出畫的色彩跟質地。好在我鼓起了勇氣打聽，最難印刷的就是畫冊，這本書確是有畫冊品質。
我想這是品質很值得收藏的一本好書。
大衛•霍克尼為什麼去諾曼第，因為他讀到這裡飽滿著春天的訊息—疫情期間，他在這裡繪畫創作，外界的不安，並沒有影響他在畫作上的專注。每一天幾乎都在思考著畫面的關係，有靈感想法就咻的傳給作者馬丁•蓋福特(Martin Gayford)，而這位老畫家也用ipad畫圖，因為對老畫家來說要抓住瞬間的光，來不及調顏料了，拿起數位筆馬上就可以趕快畫下眼中的印象。就像他畫了一幅百葉窗透出的光，一眼就可以感受到那隙縫間多麼刺眼的光線，不過這幅畫有人看了覺得那是蜘蛛趴在百葉窗上，只能說意會到什麼就是了。諾曼地的月光、池塘、樹們，一一映在畫布上了。
大衛·霍克尼在討論描繪的風景時，常常是移動中的視角，往左往右往前，一幅畫就這樣延伸的跨出畫面發展而去。這種空間的延伸就像行走的風景。
而冬天的樹，有些小小的花苞，到了春天繼續畫它，然後再繼續畫夏天澎湃的樹葉，霍克尼說他畫上一年之後又不一樣了，因為隨著他的繪畫進步，樹經過一年也變化了。似乎老畫家是愈來愈興奮的作畫著。因為變化，無時無刻都在行進中。
空間在延展、時間在變化。
春天像是處處冒著泡泡正在發酵的世界，每一處都在動態之中勃發蠢動。
這種無時無刻變化中的樣貌，吸引著畫家想畫下這一刻。人在空間移動的視線軌跡，也被考慮到畫面裡。這應該是一個生命蓬勃活潑的狀態吧。
大衛•霍克尼說：「我也真心這樣相信，愛是藝術的源頭。我愛生命。」
春天是大地的生命，感受到生命就會觸動理解，這就是愛。
去大自然裡，去看春天來了。
用身體去感知，你會讀到春天的訊息…
在春天之前會有痛苦難熬，會有萬物了無生機的狀態。訊息的出現只有一捎丁點，只有微弱的空氣間帶來，只有草地上一滴雨露的微小。
你能感知到春天嗎？
