這一次體驗卻完全不同，只是很簡單地用泥巴團成團，然後捏完。土在手裡成型，帶來久違的喜悅和感動，彷彿有魔力一般，連她自己都嚇了一跳。她開始盼望去陶藝教室上課，腦海裡不停浮現各種畫面和想法，恨不得一股腦把想做的都做出來。
「光應該存在每個人的心裡，創作者應該也是創造光的人。」
——蔡麗鈴
和老友重逢，得知在這段彼此不曾重疊的時間裡，她獲得了某種得以自由表達的能力，以一種美好的方式點亮了世界的某處。只要在某個地方，有這樣一股力量堅定且快樂地運行著，總會讓我們把目光投向那裏，凝視這最微小的、再日常不過的事物，在我們眼中大至無可度量。
我要說的是我的朋友小二，有人也叫她大鈴，她的名字則是麗鈴。
還記得十餘年前，我曾於都蘭的椰林深處，在友人們剛建好的小木屋屋頂看過星星，吹過太平洋的海風。十年之後，台東變化不大，但朋友們已在此安家。踏進宏光和小二開的台東知鳥咖啡，小二告訴我，這是她做陶的第十年。而我們相識的時候，她還是蘑菇的小二——台北蘑菇二樓可愛的咖啡館都是她在打理。如今她的另一個身分已是一名陶作家，舉辦了多次個展。
知鳥的靠窗的大桌，即是麗鈴的工作台。每週店休的時間，她在這裡捏陶創作。廚房後面的一角，約兩坪之地，是她的窯。她的做陶之路一直和料理、廚房相伴，可以説，她是廚房裡長成的陶作家。
麗鈴的陶，大部分是生活陶，杯、碗、圓盤、長方盤、花器……陶器表面不同層次的白、灰、層層疊疊，她形容它們，是「隨風搖曳的稻穗、野地裡的色彩、海與光的線條」，她把心中的風景如抽象畫一般施於敦厚的陶胎，每一件都有著溫柔可親的姿態——這是可以日日相處的器物。
做陶元年
麗鈴在四十歲左右生活出現了一些變化。那時候她的小女兒出生不久，台東的小木屋剛要落成，某一天與宏光說起，有機會要不要來台東生活？她想，人生過半，下半輩子總應該找一件可以一直持續做下去的事情。
如果真的到東部生活，種種菜，做做料理，是不是也很好？料理需要器皿，她又想，器物自己做應該也不難吧？當時台灣的生活陶幾乎都出自日本作家。麗鈴在蘑菇時負責店裏選物，經常接觸到日本陶作家和他們的作品，心裡就有一個聲音說：我好像可以來做這件事情。做陶之路就這麼開始了。
她去上陶課，第一堂課是捏一個碗。麗鈴在東海美術系上大學時曾經接觸過陶藝。當時用轆轤做了一學期陶，沒做出像樣的作品，陶對她而言似乎並沒有特別的吸引力。
這一次體驗卻完全不同，只是很簡單地用泥巴團成團，然後捏完。土在手裡成型，帶來久違的喜悅和感動，彷彿有魔力一般，連她自己都嚇了一跳。
她開始盼望去陶藝教室上課，腦海裡不停浮現各種畫面和想法，恨不得一股腦把想做的都做出來，每週去陶藝教室的時間一天變成兩天、再變成三天。 2012年，她離開了蘑菇，開啟了她的做陶元年。
創作的自由度
有不少陶作家擅長料理，從料理人轉而成為陶作者卻不多見。在麗鈴的成長軌跡裡，每十年似乎成為一個命定的節點。這樣的變化，源於她內心不曾停止的追問。在蘑菇十年之後，她再次選擇了自己的A面生活，她形容為精神支柱——成為一位做陶人。B面呢，一年後知鳥開張，她又成了大廚。也是在蘑菇的選物過程中，麗鈴發現生活中常用的東西反而最富有情感。當時目力所及，台灣的陶作大多是形式上比較誇張的。麗鈴很篤定，她想做簡單的器物。
手捏成型的方式，並不是麗鈴刻意的選擇。大學時，她有過被概念框住的經驗，所以做陶的開始她把自己當成一張白紙，她想從最基本手捏陶做起，只要把自己心中所想的型做出來就好。做陶的前五年，她不急於學技術，到了某一個節點，覺得需要往前，再去吸收知識。
器物的生命，比人的生命週期還要長。所謂日常器物，越簡潔越能成為良伴。麗鈴覺得，那個簡潔裡面，也要有人的存在。她去故宮，愛上永樂甜白。她想做屬於自己的「白」。她做各種白釉、黑釉的練習，總覺得跟想像的有落差，直到老師走過來說，「妳要不要試試化妝土？」使用化妝土，好像跟她之前繪畫的經驗連接上了。
她嘗試在化妝土上先做一些圖案，再去上釉。後來發現釉藥也可以這樣，像油畫打底，她把土、化妝土、釉藥當作三層來疊加塗裝。慢慢地，開始要找自己筆刷，呈現自己的筆觸。土的使用，可以像擀塔皮一樣處理，竟然成功了！幾乎是誤打誤撞地，她找到了自己的創作語言。手捏的成型方式給了她很大的自由。
這是我嗎？
前五年的時間裡，麗鈴一直自己配土，試釉，有過挫折很大的時期。作為料理人，她尤其在意食器的比例、使用的方式，每次展出，她的食器很受歡迎。這之後她遇到王美雲老師，到第七年她才覺得自己成熟了一些。開始嘗試花器的時候，實用器的規矩似乎又不成立了，新的方向出現了，而她自覺是個不喜歡規矩的人，走向立體陶塑是很自然的事。即是不被使用，作品也應該作為一件小雕塑存在。這樣做一做她又停頓下來，審視自己：這是我嗎？
她來到了新的階段，「有用」和「無用」——她想在兩條創作路線中找到平衡。學陶之前，麗鈴曾經在陪著小女兒每天畫直線時，發現這件簡單的事可以讓心安靜下來，她覺得這類似藝術的「無用」。當創作不為任何人存在，才是最迷人的時候。
精神性，築光的人
泥土大概是最微不足道也是最了不起的素材。以土成型，需要創作者把自我持續投入其中，正是這最私密的部分產生了獨一無二的連結。手的自由度，恰恰是通向心的路徑。「順著心把型做出來，功能讓它順勢存在就好了。」創作即是造神，以每個念頭和凝視，麗鈴有她自己的神。
一次在台北「放放堂」的個展，麗鈴取自己名字中的「鈴」 做成陶鈴——希望把自己的幸運傳遞給朋友，這是她的心意。得到陶鈴的朋友說每每情緒低落時，拿起來搖晃一下，就會覺得開心。
即將展出的「築光」系列，以造型各異的陶塑呈現，抽象的，又如舞蹈的陶俑，點燃蠟燭，透出溫暖的光來。對她來講，那光是信仰般的存在，或者反過來，信仰是像光一樣的存在，因為人總是有些時候需要祂。光應該存在每個人的心裡，創作者應該也是創造光的人。
作品多了一點土氣
今年是麗鈴和宏光移居台東的第三年，兩個人正在親手建造椰林中的新家，會有麗鈴的工作室，也會再建新窯 。未來她還想用附近的山土做陶，椰殼灰可以做草木灰釉，她還想嘗試野燒。
在台東，麗鈴認識了BD自然農法。老師告訴她，種田的過程，就是生和死的循環，既不必執著與它的生，也不用懼怕它的死。
跟著老師學習一年，她覺得受益良多，感覺自己好像慢慢可以理解植物和自然。也因為這樣，她覺得自己的作品好像多了一點土氣，這力量可以回到內心，回到創作裡面。
創作這回事，說到底是基於虔誠——對自己、對自然、對尚未遭遇的力量之虔誠。創作又是一個人的努力，有照拂也會有挫折，但只要有光，創作者就可以一直追問下去、一直做下去。五十五歲的麗鈴，尚有著旺盛的創作力，十年陶路，也是她追問著陶土：「這是我嗎？」交出的答案。未來還有更多的十年，我們等著讀她的每個回答。
築光丨蔡麗鈴 陶作個展
展期：2024.1.6（六） – 1.28（日）
地點：維摩舍丨台中市大里區永隆路153號
開放時間： 週三至週五 13:00-18:00
週六、週日 09:00-18:00
週一、週二 休館