「走進花瓶裡，會看到我們這些作品上的風景居然是由不同的垃圾所做成的，這些垃圾竟然是台灣的垃圾，而且是這些移工幫忙撿起來的。」羅懿君想傳達的是，現在的台灣諸多勞力市場都仰賴外來工作者的支撐，「都已經變成我們生活的一部分，不管是經濟或是文化的一部分，連在地生活圈都已經融合在一起了。」
[dropcap]青[/dropcap]年輩藝術創作者的羅懿君，念研究所期間，作品即朝向關注社會與環境變遷議題，媒材來源都儘量擷取當地素材，並於現地創作出裝置或雕塑。連續幾年，藝以載道的她都將焦點放在移動於全球各地、貿易量極大的農作物、貨品上；近期，則將關注面轉向印尼移工身上，爬梳曾是大航海時代重要節點的印尼與台灣之間的命運交會與錯置。
地處孟加拉灣的印尼，在19世紀被塑形為帝國的經濟核心，殖民國傾倒巨資，只為了搜尋出東南亞豐饒的森林資源。「懷璧其罪」的印尼與鄰近熱帶雨林地區被帝國視為禁臠，以法律、軍隊、商號掐住咽喉，這些挾制勢力既驅使當地人離鄉背井，又嚴格掌控人們的移徙自由；農夫被不得動彈綑綁在土地上，卻有些年輕力壯的人們被視為「勞力金庫」，跟著契約或債務被無奈地驅趕著，與故鄉日益遠離。此種因勞動力所產生的「移工史」竟然在百年後重蹈覆轍，於20世紀後半葉的台灣一直延續到21世紀。
以香蕉皮為創作媒材，呈現移工故事於作品中
當台灣社會已跨入老齡化時，印尼與越南移工看護，遍布全台陪伴老人，因為印尼移工的宗教與文化迥異於此間人們，她們推著台灣老人們群集於公園的日常景象，形成既尋常又不尋常的台灣當代社會風景，也引起一直探觸台灣昔日香蕉王國貿易盛況的羅懿君轉向關切移工。
創作前慣以實際行動參與投入的羅懿君，走訪假日群聚於二二八紀念公園、台北車站的移工們，「這是他們在公園裡一起吃飯的樣子，可以看到一些二二八紀念公園的景觀；涼亭、很多鴿子與樹。當時展覽現場，觀眾可以拿著手冊去對照每一位移工背後的故事有哪些？」以她發掘的香蕉皮為創作媒材，呈現移工故事於作品中；也由於採取香蕉皮為媒材，她幾度透過創作探討在全球化衝擊下，台蕉與菲蕉輸出日本市場的消長。
進行環境藝術創作之初，羅懿君即擷取自然素材當作媒材。2013年她赴日本BankART Studio NYK駐村，「原本計畫被退件，村長覺得不適合在那邊做，當時我不知道要做什麼。」她在當地短期生活時，「每天，我到超市會看到很多來自不同地方的香蕉，在日本，台灣香蕉很貴，菲律賓香蕉卻很便宜，就開始關心這價差。」追溯之後，了解台灣過去曾有段期間是「香蕉王國」；如何運用這媒材，進而去關心它背後的出口貿易路徑與歷史，羅懿君著手做起實驗，「發現香蕉皮整平風乾之後很像皮革，就開始用香蕉皮來做台灣出口貿易史的題材。」她先依照一張台中香蕉市場的歷史照片，拼貼出1950年代台灣香蕉市場的盛況。
如何處理香蕉皮這隨手可得卻相當奇特的媒材，羅懿君說，「香蕉皮的製作很像壓花，把它攤平風乾，塗上等於上一層保護漆的生漆，再壓著，慢慢地它就像乾燥花一樣。香蕉皮對我來說有它本身的趣味，它有些纖維與韌性，乾了以後很像皮革。」
山撿天燈廢棄物，在海邊淨灘的移工
其後，羅懿君還陸續嘗試用香蕉皮做幾件立體作品，發展出以香蕉皮為媒材的系列創作，探討台日的歷史貿易關係，「全數由回收香蕉皮，這種最為平凡謙卑、每日皆可取得的日常水果製成，藉以呈現農民、工人、尋常人家面對主流意識形態如全球化、資本主義及專政獨裁的拉扯與抵抗。」
在2015年赴慕尼黑展出《航行與軌跡》期間，正值難民潮湧入德國最洶湧之際。該年，一張臉朝下、溺覆於歐洲海灘上的幼童照片，震撼全世界；在總理梅克爾的首肯下，德國展開雙臂接納特別是來自於敘利亞的難民，如潮水般前仆後繼的難民蜂擁入德國。也在同一年，羅懿君把眼光挪移到人的議題，在德國被敘利亞難民湧入衝擊著她的藝術創作，「台灣雖然沒有難民，卻有很多移工來到這『異地』，面臨很多生活挑戰；但多數信奉伊斯蘭教的移工們也帶來很多不同文化，我決定紀錄他們的生活狀態。」
從2015年的系列作品聚焦於全球化體系下流動的人們，羅懿君以5個篇章論述從大航海時代以降，展開人與貨物流動的經濟，「我就發現印尼和台灣其實都是海權時代的一個重要的經濟節點，例如雅加達當時是荷蘭東印度公司所在，台灣的熱蘭遮城也是。」這艘船隻上面還有一些標籤，「代表不同的香蕉從不同出產地而來，標籤等於是他們的身分證。」她還按照當時荷蘭東印度公司的紀錄，製作一艘航海時代的船型，吊掛在展場上，意表台灣、孟加拉灣的東南亞地區與歐洲之間的國際貿易，以及旅行異地途中所遭遇的困難與凶險。
為了持續了解移工們的生活樣貌，羅懿君訪問移工後，一直和其中幾位保持聯繫，印象極深刻的是一位具有工程背景的移工，「是個男生叫Harlim，他曾經在日本工作過；來到台灣，他們假日都會登山，甚至上山撿天燈廢棄物，在海邊淨灘。」
羅懿君曾數度與Harlim等移工赴東北角的石門綠石槽淨灘，「他們平常也會去向平溪的山裡，撿拾很多放天燈之後掉下來的殘骸垃圾。」移工們撿拾天燈，其中也看到人性的溫度，「他們把天燈的鐵圈清乾淨給做回收的阿嬤去賣錢，所以他們有點兩難，一方面希望減少垃圾，一方面卻想給阿嬤回收有經濟來源。」
請移工畫出家鄉，混合東南亞的可食植物
從古代迄今的貿易史，羅懿君認為花瓶所承載的意義不凡，「無論從遙遠的陸上或海上絲路，花瓶都帶著一種異國情調；上面會有些風景，其實是想像風景，就像歐洲人接收到花瓶上畫的中國山水，有點變調，不是完全的中國山水，而是投射想像中這地方的樣子。」她在展場現地製作出三座巨型花瓶型制：大衛花瓶、龍潭花瓶、棒槌花瓶，「這三種花瓶的形制都是比較經典的。在全球化交易的物品當中，我覺得花瓶是一個深具代表性的東西，它是瓷器又是中國(China)，歷史上，從東、西方一有貿易活動開始就是一個非常火熱的商品。」羅懿君著眼於花瓶上的異地風景，「我們怎麼去想像在這風景裡面所居住的人的樣貌。可以想見當時歐洲人因為貿易輾轉拿到一支來自華人地區的花瓶，上面的畫或許讓他們很嚮往。」
從以往幾件移工肖像的香蕉皮作品，延伸到三個大花瓶的意象裝置新作，羅懿君採用和移工們一起撿來的垃圾，混合移工們家鄉的可食植物－七葉蘭、沙梨橄欖、蝶豆花、銀合歡，以及台中展地附近的枯枝落葉，「與他們一起來製作移工記憶中的家鄉，我還會請他們畫出自己家鄉的風景，最後再藉他們的畫為藍本，運用回收物把風景拼湊出來，裝置在現場的作品裡。」
相較於以往的移工題材係以個人背景來做，羅懿君現在則著眼於移工們的集體；就創作形式而言，也是一個集體產物。「我這次想做的是花瓶上面的風景有點像是我們從室內，但可以看到室外風景，甚至是結合兩個不同的異地風貌，所以像是把人從室內帶到室外。」當人們從羅懿君包覆成花瓶的樓梯踏上二樓，「走進花瓶裡，會看到我們這些作品上的風景居然是由不同的垃圾所做成的，這些垃圾竟然是台灣的垃圾，而且是這些移工幫忙撿起來的。」她想傳達的是，現在的台灣諸多勞力市場都仰賴外來工作者的支撐，「其實都已經變成我們生活的一部分，不管是經濟或是文化的一部分，連在地生活圈都已經融合在一起了。」
從移工的個人故事延伸到群體的角度來看，羅懿君也體悟到在全球化之下，人無可避免被當作貨品，移工們來到異鄉，付出的勞力也以論斤秤兩地計著價，我們常忘卻移工們也是有血有肉遠方有家人的人們，何不試著將心比心地理解他們？無論是難民的顛沛流離，或是為求一份工作而跨越邊境的人們，移民的夢想與現實始終兩異。當我們細觀由一個個弱肉強食、變數難測、不人道的嚴苛處境所鋪陳的海洋史頁，那麼，做為人，我們該如何面對這些不對等？