編按：《 風之波紋》是2017台灣國際紀錄片精選，日本導演小林茂KOBAYASHI Shigeru，以日本上越深山地區裡的農家生活為主題，觸碰農村、人與自然的原初況味。該片免費入場，2月24、25日導演將親自出席放映座談，詳細資訊請見這裡。（除了導演之外，主題曲的演唱者、海報可愛的小妹妹，還有過去合作對象佐藤真導演(Makoto Satou)的太太也會來，大家一起談！）
光陰與光影之間，三種原初的根本
《 風之波紋》是一部經典，這並非是一種濫詞的恭維，而是指這部紀錄片所呈現出的狀態。在此所謂的「經典」，指的是創作者經過長時間的扎實歷練，使他的作品觸及到某些「根本性」的東西，它勢必不潮流、不花俏，但卻耐人細細尋思。《 風之波紋》，在光陰與光影之間，觸及到三種原初的根本。
尋獲平復的力量：關於小林茂
從早期的小川紳介和土本典昭以降，日本有一個流脈的紀錄片與「底層」、「農民」、「人道精神」緊密連結。1957年出生的佐藤真(Makoto Satou)也是此流脈中重要的一員，而小林茂則長期擔任佐藤真的攝影師，對於農村，他是熟悉而富有使命感的。
這些導演們為了深入農民世界，他們長期蹲點，與農民共活共存，因此他們不但關注農村農民，更讓自己內化了農人的秉性、價值和身心感受。然而，拍紀錄片是會有職業傷害的，當他們長期旁觀他人之痛苦，看到底層的弱勢，看到無邪的單純被政治與經濟扭曲，除了憤怒與抗爭之外，相隨襲來的難免是一次次的無力感。
2007年，佐藤真因憂鬱症之苦自殺辭世，小林茂也因在非洲肯亞拍片罹患腎疾，並繼而情緒憂鬱，決定放棄了攝影機與紀錄片。
事隔數年之後，小林茂偶然來到素有雪國之稱的新潟越後妻有拜訪朋友。在經歷了人生的起伏後，他再度回到農村。這一次的「回歸」令他震撼，平淡的震撼，雪地上閃躍蹦跳的白兔、植物上沾垂的晶瑩晨露、暖桌前歌詠冬風的農村吟唱……，不帶高昂的使命、沒有曲折的事件，更沒有美化農村的歌頌理想。
這一次的拍攝，縱使場景依然是農村，但他想尋找的是更深層的東西，是一種「人與生」的自然況味，無色無味，平淡無奇，但卻能在日常的瑣碎中平復苦厄，那是人生的根本樣貌，也是他療癒自我的力量。
淨/境/敬：回歸原初的寫實
在雪地中，一群孩子演出一場「狐狸的幻燈戲」，這場戲出自宮澤賢治的童話《渡過雪原》。這篇童話圍繞著「人與自然」、「假像」、「成見」、「信任」、「童真」等潛台詞，簡扼地說，《 風之波紋》以此童話開宗明義，告訴觀眾「小心陷阱」、「別被欺騙了！」、「請用童真的心與眼」領略此片，而他所謂的陷阱成見，或許是指關於農村的浪漫想像，或許是紀錄影像。
紀錄片的根本是寫實，但隨著發展，紀錄片的種類樣貌越漸多元，寫實不再是唯一的選項，甚至，諸多的手法、技巧被發展精煉，用以呈現精雕細琢的寫實光影，單純的寫實反而愈顯珍罕。
《 風之波紋》顯然就是要回歸到紀錄片的一種原始氣質，導演的觀點像是位靦腆的孩子（也就是《渡過雪原》的故事主角），雖然看得出他與被攝者極為熟悉，融為一體，但他沒有介入，只有靜靜端詳；他想要不帶成見地，用一種淨化技巧的童真眼光呈現農村。
所以，他降低了故事性，捨棄劇情式的高低潮設計，取而代之的是大量的生活畫面，柴米油鹽醬醋茶，用況味譜出氣質。此外，「小心陷阱」、「別被欺騙了！」，這部影片中有大量的農村四季景象，美到誘人放空心碎，但「景」只是表象，在逸品般的美景背後，更吸引他的是「境」！農村也有破落、有殘酷，溫馴可愛的小羊隔夜之間可能變成涼拌生羊肉，居民們一邊嘆息不捨一邊大啖羊肉。農村不是美的幻象，而是人與自然間的相惜與搏鬥。
導演順流而下，拋開技法流派，專注呈現生活之境。因而這其中許多許多不勝枚舉的光影畫面，已經脫離開紀錄片審美，轉而是一種虔誠，用最單純的寫實，向生活之境致敬。
回到農村淨土
農村是淨土嗎，還是一個實現妄想的地方？在這個經濟資本掛帥的年代，農村一方面弱勢，另方面卻也有種「避難所」的意義，農村是對工業的反動、是回歸自然的呼喚、是實現理念的地方，農村被賦予了很多概念與意識型態，或說浪漫崇拜。這些意識型態未必不好的，《風之波紋》也絕無批判潮流之意。不過，在此片中，我們可以看到的是，所謂淨土，似乎是一種沒有被體制、政治、經濟、算計等等概念滲透統治的地方。
《風之波紋》沒有強烈的意識型態、沒有奇巧的故事，也不做道德訓誡。小林茂曾說，自己並非要拍一個謳歌農村生活的電影，而是想傳達一種宇宙浩瀚人生渺小的感觸。
淨土本身便是一種妄想，《風之波紋》其實像一篇《詩經》，思無邪地直觀農村人生，但它除了是一幅深刻生動的農村映像之外，另一個更深更大的層次，它可能能夠觸動一種觀看人生的角度，讓人細細品味當下的生活，以及自我的短淺或微渺。這麼說有點抽象虛玄了，但無論如何，這部片蘊有多樣的角度與內涵，留待觀眾品味感受。
