「河壩」是客家語河流的意思，也是苗栗南庄青年預計在月底推出的環境劇，全劇預計以邊走、邊演、邊看、邊說中港溪昔日浣衣婆、放水燈和戲水風情的故事，讓觀眾省思人河關係，為汙染防治付出行動。
全程完全由「說書人」帶領觀眾沿中港溪河岸走動，打破單純坐在座位、端看舞台表演的傳統形式。周亞璇說，「我們表演風雨無阻，因為那也是中港溪最自然的景致。」
《河壩》環境劇是由劇場藝術家及地方團體合作，演員都是在地居民與小孩，這場戲劇沒有門票，但藉由網路募資籌款支付專業劇團及相關費用，讓藝術在偏鄉中繼續紮根。
坐在河邊看「河壩」的故事，喚回人河情感
《河壩》是由老寮背包空間，和中港溪產業文化復耕協會共同推出的在地環境劇。製作人周亞璇說，「在客家人的文化中，河川附近的土堤、流域都是河流的一部分，統稱『河壩』。」
但在經濟發展、人類開發的過程中，土堤逐漸被消波塊取代，甚至瓜分出一塊塊建地；而常在河邊浣衣的阿婆風景如今也逐漸消失，反倒只留下一條條水管，排入每日的家庭汙水，人、河關係從親密變得生疏。
《河壩》以「有了水，讓世界動了起來！」作為開場，5、6位小朋友奔跑而出，他們各自代表宇宙創生以來的風、光、日、水等「自然諸神」，圍著抱著「地球」的神靈奔跑、跳躍，彷彿在慶祝地球的創生，最終他們又歸於沉靜。
這段帶有客家人諸神信仰色彩的開場，表達了《河壩》想帶給觀眾的理念。「我們也是希望透過《河壩》讓欣賞者了解、省思，人們才能對『河壩汙染』有更多意識，甚至採取行動。」周亞璇說。
藝術專業與地方人士合作，以客家元素創作《河壩》
除了環境議題，《河壩》也是地方團體嘗試以藝術專業者合作的一個嘗試，周亞璇表示，「會希望帶入專業元素也是老寮想嘗試的方向，而不是只在傳統的『社區表演舞』中打轉，或是讓藝術集中在都會發展。」
參與行動的藝術團隊，有些是台北藝術大學畢業或藝術工作背景，例如導演宋厚寬就曾在台北海鷗劇場執導，戲劇中也使用非洲鼓、吉他和專業舞者，但也融合了南庄的地方色彩，包括八位在地大人與小孩共同演出，劇團也與當地人討論劇情的發想和呈現方式。
「像有一幕浣衣阿婆，原本沒有唱山歌的，但我們在排練過程中，一位演員阿婆提議加唱『中港溪水通大海，地靈人傑永留長』，讓浣衣場景的客家味更濃厚。」
周亞璇說這種「沒標準台詞」，而是透過討論、演繹過程中加油添醋的表演形式，對劇團而言相當尋常，卻是地方居民非常陌生的展演型態，「也是經由一次次練習才發展出來的。」
因為表演，而更認識故鄉和河壩
身穿黑白條紋、帶有點「爆炸頭」的泰雅族小女孩戴君茹，今年就讀南庄國小五年級，她就像劇團的「孩子王」，走到哪，其他無論高年級、低年級的小孩就跟到哪。
「我們很常到河流旁邊游泳、烤肉，」戴君茹說從小到大，中港溪就和她的生活密不可分，「當然玩完一定要把垃圾帶走！」而一旁的孩子們也搭腔說：「對，要告訴大家愛護河流、愛護環境。」
今年國一的莊宇丞則說，「如果沒有參加劇團，周末可能就睡覺打發，但來劇團練習，很有趣，是一般生活不會遇到的。」
《河壩》累積參與力度
不過周亞璇坦言原先對《河壩》期許的參加人數仍舊「差很大」，「可能大南埔工作室搬到老寮也只有一年多的時間，所以能動員的社區居民有限，但或許《河壩》有成果後，會比較能吸引地方人士參與。」
而因為強調地方性，劇團成員也較一般劇團顯得「流動」許多，「很常大家練習的時間都喬不攏，我們也還在想怎麼辦。」不過周亞璇說這也是地方、社區工作面臨的務實情形，不用太過焦慮；只是導演、音樂表演者的工作經費仍需由募資平台上取得，才能延續下去。
儘管如此，《河壩》還是獲得許多熱心民眾幫忙。像劇本創作其實來自當地居民提供的「舊照片」，包括浣衣女、放水燈，都融入戲劇題材；「還有南庄的阿婆說願意幫我們剪裁戲服，也有的則帶她們舊有的衣服、竹籃來當作表演道具。」
《河壩》預計在10月24日在苗栗縣南庄鄉下午開演2場，全程完全由「說書人」帶領觀眾沿中港溪河岸走動，打破單純坐在座位、端看舞台表演的傳統形式。周亞璇說，「我們表演風雨無阻，因為那也是中港溪最自然的景致。」
